Choro de Bolso

REALEJO LIVROS 6 ANOS!

2011-11-10T15:20:00.000-02:00

Salve amigos do choro!
Hoje dia 10 de novembro estamos completando 6 anos de choro na Livraria Realejo.
Débora escreveu um pequeno texto, que posto aqui agora.
A comemoração vai ficar para o dia 18, com roda de choro, desde já todos convidados.

‎Realejo Livros 6 anos!
Quanta coisa aconteceu na nossa frente, enquanto tocávamos choro, samba, bossa... Uma salada, regada com muitas histórias vividas na calçada mais musical da cidade. Obrigada Zé, pela oportunidade de participar desse projeto. Você deu espaço pra nossa música instrumental... Obrigada!
E quantas histórias pra contar... Redescobrimos amigos, conhecemos amigos, vimos namoros começarem, amores acabarem, parcerias nascerem, pessoas queridas se forem...
Conhecemos pessoas interessantes, como nosso querido Pepe e o maravilhoso Jaguar (noite que ficou pra sempre...) e tantos outros que lançaram seus livros ao nosso som.
Ao nosso público, fiel e presente, agradeço em especial. Obrigada!
E ao meu parceiro dessa empreitada pela paciência, atenção, carinho e comunhão musical...

DOCE DE COCO

2011-08-29T21:12:00.003-03:00

Salve, amigos do choro!

Mais um vídeo do De Coração a Coração.

Nós e Babi Mendes numa versão nossa pro clássico Doce de Coco.

CHORO DE BOLSO EM A TRIBUNA

2011-08-16T21:15:00.002-03:00

Salve, amigos do choro!

Por ocasião de nosso show " De coração a coração - a música de Jacob do Bandolim", o jornal A Tribuna , de Santos, fez matéria muito legal com o Choro de Bolso.

Postamos a digitalização do jornal.

DE CORAÇÃO A CORAÇÃO

2011-08-15T22:08:00.003-03:00

Olá amigos do choro!

Ontem a noite tivemos uma noite pra lá de agradável no Teatro Municipal de Santos.

Amigos no palco, amigos na platéia, e a música de Jacob nos deliciando.

A homenagem foi simples, mas ficamos muito contentes em poder realizá-la.

Temos três vídeos do show pra compartilhar com os amigos, começamos com Falta-me você, um dos meus preferidos.

JACOB DO BANDOLIM II

2011-08-13T09:27:00.002-03:00

Salve, amigos do choro!

Hoje é 13 de agosto, há 43 anos, nos deixava Jacob do Bandolim,um dos maiores e mais completos músicos que o Brasil já produziu.

Intérprete de rara expressividade, suas gravações são até hoje referência para os chorões de todo o país. Não há roda de choro em que se toque Lamentos ou Ingênuo, ambas de Pixinguinha, que não se siga o arranjo de Jacob.

Admirador de Ernesto Nazareth, foi quem o tirou do piano e o trouxe para os conjuntos de choro.

Compositor inspiradíssimo, é autor de melodias de rara beleza e elegância. Na sua discografia encontramos pequenas obras de arte como Vibrações, Falta-me você, ou a Ginga do Mané.

Muito já se falou, já se escreveu sobre Jacob, mas aproveitando que amanhã é dia dos pais, nada melhor que o próprio filho de Jacob, o jornalista Sérgio Bittencourt falando sobre o pai:

Filho que retrata o pai

No dia em que Jacob estaria completando 60 anos (vivo fosse), o jornalista Jésus Rocha, de Última Hora, à época editor do “Segundo Caderno”, pediu ao filho, Sérgio, um depoimento sobre o pai. Ao correr da máquina, Sérgio Bittencourt, jornalista e compositor, escreveu comovente texto acerca da pessoa de Jacob do Bandolim. Eis o retrato que o filho hipersensível traçou do pai idem:

“Sou avesso a biografias, cronologias, datas, números, quando se trata de querer saber quem é quem, quem foi quem. Muito mais hoje, 14 de fevereiro de 1978, dia em que, se vivo estivesse, o cidadão Jacob Pick Bittencourt completaria, ao lado de poucos, porém, enquanto vivos, fiéis amigos — nada mais do que 60 anos de idade.

Filho de uma polonesa da cidade de Lodz, refugiada da Primeira Grande Guerra e de um pacato, quieto, injustiçado — até pelo filho — farmacêutico vindo de Cachoeiro do Itapemirim, o Sr. Francisco Gomes Bittencourt (lá ia eu esquecendo de registrar o nome “duvidoso” de minha avó paterna; a colônia de judeus a chamava de “Regina”. No registro estava Sra. Raquel Pick).

A bem da verdade, “Regina” era o chamado “nome de guerra”.

Jacob nasceu na maternidade de Laranjeiras, fruto de um descuido da polaca e do tranqüilo dono da farmácia Bittencourt, na Rua Uruguaiana, ao lado da “Casa Garson”. Nasceu e ficou nascido! Cresceu na Rua Joaquim Silva e na Avenida Gomes Freire.

Estudou no “Anglo-Americano”, depois de conhecer de perto e ser protegido em menino, por Miguelzinho, Edgar, Camisa Preta. Do “Anglo-Americano”, onde jogou basquete e não cantou o hino em homenagem ao Príncipe de Gales, preferindo, pela vez primeira, “bater gazeta”, o que lhe resultou fratura na perna em três partes, foi para o CPOR e trabalhou no arquivo do Ministério da Guerra.

Já tocava bandolim. Donga, mestre Donga, foi quem o convenceu a prestar concurso para a Justiça — cargo: “Escrevente Juramentado”. Passou em 13º lugar. Na ordem de classificação, vindo de fora, obteve a 1ª colocação. Afinal estava na hora, mulher, dois filhos, sendo um deles, o mais velho, portador de hemofilia, o jeito foi meter a cara nos livros e ir para a grama da Quinta da Boa Vista, onde minha mãe lhe tomava os pontos e com muito amor, ternura e subserviência, lhe preparava lautos sanduíches de pão com pão!...

Nem para uma rapinhada de manteiga, dinheiro havia. Havia, sim: garra. De ambos. Dois filhos, uma vontade de responder ao mundo mais ou menos nestes termos:
– Nasci de uma aventura, cresci no meio do lixo, conheci o lixo, não vivi dele, meu velho pai era quem pagava tudo e eu não sabia, ou tocador de bandolim, artista de rádio ou marginal, como querem, mas, um dia vou ser a lei. E foi.

Embora filho da velha polonesa resmunguenta, que amava mais o papagaio de estimação do que o próprio chamado "fruto do seu pecado" — no caso ele — Jacob só fez lutar, na vida. Eu seria mais franco se dissesse — e vou dizer: Jacob só fez brigar na e pela vida. Minha avó paterna, doce criatura para os netos e o marido, massacrou-o bastante. Ele resistia por amor. Adília Freitas Bittencourt, sua mulher, era tudo para ele — menos na música. Ele era a criatividade. Ela, o artesanato. Sabia de todas as suas preferências: arroz, muito arroz, bife e batatas fritas. Doces, todos os doces.
Pegou-o pelos beiços e soube segurá-lo até o dia 13 de agosto (sempre insano agosto!), de 1969, quando dirigindo sozinho seu carro, Jacob chegava à sua casa, em Jacarepaguá, vindo da residência de um de seus poucos ídolos, Pixinguinha, já ofegante, avisando que estava morrendo, sendo recostado pela mulher e o sogro no chão da grande varanda — onde morreria.

Eram 6 horas da tarde. Diagnóstico: infarto e edema pulmonar.

Já estava fumando seis maços de cigarros por dia. Fez de tudo para largar o único vício, de tratamentos psiquiátricos, até solenes sessões de macumba e hipnose. Nada adiantou. Não jogava, não bebia, em futebol seu time chamava-se “Zizinho Futebol Clube”. Fumava. Apenas.

Um temperamento puramente emocional. Chorava e xingava, numa fração de segundo. Quando ouvia um “acorde” bem feito ao violão, não se continha e gritava: – Bonito!!!

Amava, com a mesma força e sinceridade, seus dois pólos opostos: a Justiça onde chegou a Escrivão-Chefe da 11ª Vara Criminal e a Música; o estudo, a busca, a análise da genuína música popular brasileira.

Jacob do Bandolim Sempre nos amamos, com o amor sério e fiel de dois guerreiros, muitas vezes em trincheiras opostas.

O que fiz por ele, fiz e não digo. O que fez por e de mim, foi um tudo. Me lembro: jamais me mentiu. Era capaz de esbofetear um mentiroso, apenas pela mentira. Fosse de que gravidade.

Me lembro: Papai, vai doer? A perna toda roxa, a enfermeira da Santa Casa, ele: – Vai!

No dentista: – Muito, papai? Ele: – Bastante.

Repito e gosto de repetir: jamais me mentiu. Mas, nos momentos em que estive “cara a cara” com a morte, ele também não me mentiu. E, como nas outras ocasiões, não me mentiu, mas soube, sempre, me estender a mão. Quando eu agarrava, mordia, deixando naquelas mãos santas de datilógrafo e músico, as marcas incuráveis da minha dor.

De tudo que me ensinou, certo ou errado, hoje, dentro dos meus já então parcos e paupérrimos preconceitos, retiro, inapelavelmente, uma solução, uma saída, uma parada para pensar, um pouco de coragem para enfrentar, muita coragem para não “aderir” — na última das hipóteses, um sofisma, uma frase feita — estamos conversados!

Seus ídolos: Almirante, Orestes Barbosa, Noel Rosa, Nonô (pianista, tio de Cyro Monteiro e parente de Cauby), Bonfiglio de Oliveira, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Sinhô e Frei Fabiano, que passou a viver promiscuamente, com alguns “orixás”, dos mais respeitáveis que surgiam lá em casa para tentar dar um jeito nas três úlceras duodenais, na vesícula (que acabou extirpada), na hipertensão, que Dr. Manoel sempre agüentava, no “bico de papagaio”, da eterna suspeita de câncer, na doença incurável do filho.

Meu pai, em momento algum admitiu morrer. (Observem: seu ídolo, Pixinguinha, morreu dentro de uma igreja. Ele, na hora santa da “Ave Maria”. Não sei, não, mas a vida às vezes, nos mostra algum sentido.)

Estudou Ernesto Nazareth tanto, que agindo policialescamente, uma espécie de “Holmes Jacarepaguense”, provou, pericialmente, que o grande pianista e compositor suicidou-se, quando passeava pelas matas do sanatório da Taquara, num rápido e fatal estado de lucidez. Percebendo-se louco, deixou-se morrer afogado. Desta tese, meu pai não admitia nenhuma contrapartida.

Um dia apaixonou-se pela fotografia. Comprou todo o equipamento, ingressou na ABAF e concorreu com uma foto de uma máscara de ráfia com fumaça em 1º plano. Venceu. Era o que queria.

Não foi homem de botequins. Gostava do “ajantarado” dos sábados e domingos. Sempre naquela mesa. Regime: absolutamente patriarcal. Depois do almoço, ia dormir. O silêncio se fazia, debaixo de todos os medos.

E ensaiava. Ensaiava sempre, com seu conjunto, que, de repente, ele chamou de “Época de Ouro”. Além da sua genialidade, só deu à MPB Elizeth Cardoso — e precisava mais? — e esse menino, Déo Rian.

Sentia-se um pouco “guru” de pessoas como Sérgio Cabral, Hermínio Bello de Carvalho, Ricardo Cravo Albin, a quem respeitava muito, embora, como secretário do tal Conselho Superior de Música Popular Brasileira, discutissem sempre. Ricardo, verdade seja dita, “perdeu” a discussão com ele, apenas por uma simples, porém fatal, questão de tom de voz. Meu pai a tinha linda. Ele próprio, era lindo. Exatamente: um homem lindo. E sabia disto. O que lhe faltasse, talvez, em cultura, sobrava-lhe em inteligência e tirocínio e emoção. Algumas vezes esteve para morrer... diante do belo!

Era homem de saraus, que amanheciam. Incrível: “Escrivão Criminal”, respeitadíssimo na Justiça conseguia ser também, ladrão. Sim: ladrão! Ele sabia que você guardava um disco velho, daqueles da “Casa Edson do Rio de Janeiro”. Aí ele pedia para ele. Você não dava. Então, cismava que você deveria emprestar o disco para ele passar para a fita magnética. Você dizia “não”. Ele simplesmente, furtava. Em casa, no seu Arquivo, muito mais do que um santuário, passava pro gravador, para partitura, pro microfilme e devolvia. Quando devolvia, sejamos sinceros.

Ah, sim outros ídolos: — Radamés Gnattali, Paulo Tapajós, João Pernambuco, Capiba, Luiz Vieira. Detestava o Carnaval: não perdia um desfile de frevos! Vibrava. Chegou a compor e gravar alguns. Dormia cedo, para acordar de madrugada e se enfurnar no seu Arquivo. Ali, era a “Toca do Leão”. Lá conviviam, em perfeita harmonia, seus sonhos e realidades; suas buscas e certezas; seus mortos e vivos.

Suas duas manoplas, tanto serviam para batucar, numa ligeireza fantástica, a máquina de escrever durante o interrogatório (odiava ladrão), como para criar um som que nunca foi de bandolim. Foi dele.

O que Luperce Miranda fazia com estrondosa agilidade, ele fazia com humildade e sentida emoção. Tocava de olhos fechados, apertando o minúsculo e pobre instrumento contra o peito. Muitas vezes, chorou tocando. Ou melhor: sempre tocou chorando.

Admirava a cultura musical de Lúcio Rangel e de Tinhorão. Era um radical. Sempre foi, um radical que se anunciava “tradicionalista”. Mas, que, numa certa noite de 1969, no Teatro João Caetano, ao lado de Elizeth e do Zimbo Trio, tocou de tudo — e quando resolveu executar o “Chega de Saudade”, ficou estabelecido que, realmente, ninguém mais poderá tocar alguma obra de Tom e Vinícius! Uma noite! Uma loucura!

Hoje, sinto pena de seus amigos, da sua mulher e de minha irmã. Todos viram-no morto. Eu, não. Cumpri sua ordem.

Toda vez que ele me vem à mente — e me vem sempre — ou é discutindo com um cassetete na mão e um “32” na outra, ou é interrogando, com a carranca fechada, um punguista da Central, ou é me ensinando naquela mesa, o que, para ele, significava “viver melhor” — ou tirando do seu bandolim, o som liberto e puro do coração. Do coração

. Aos 37 anos de idade, descrente e exausto, sem Deus nem diabo, é que posso afirmar: Jacob Pick Bittencourt foi mais do que um pai. Do que um amigo. Do que um Ídolo. Foi e é, para mim, um homem.

Com todas as virtudes, fraquezas, defeitos e rastros de luz que certos homens, que ainda escrevemos com “agá” maiúsculo, souberam ou sabem ser. E homem com H maiúsculo, para mim é Gênio.

Tenho certeza e assumo: não sou nada, porque, de fato, não preciso ser. Me basta ter a certeza inabalável de que nasci do Amor, da Loucura, da Irrealidade e da Lucidez de um Gênio.

Sérgio Bittencourt

JACOB DO BANDOLIM

2011-08-02T17:02:00.004-03:00

Salve povo do choro!

Estava difícil pra atualizar o blog, o Choro de Bolso tem trabalhado muito, o tempo rareia.

Mas vamos lá, divulgando show que faremos no Teatro Municipal em Santos.

Jacob do Bandolim foi um dos mais extraordinários músicos e compositores que o Brasil já conheceu. Interprete e compositor inspiradíssimo é referência pra todo aquele que se aventura no universo do choro.

Pesquisador, Jacob além de sua música, nos deixou um impressionante acervo, com gravações, fotos, partituras de muita gente que hoje talvez estivesse esquecida não fosse pelo seu trabalho.

Dia 13 de agosto, completa-se 42 anos de sua morte, no dia 14, o Choro de Bolso sobe ao palco do Municipal e presta homenagem a esse gigante do choro.

No show, participações especiais de Babi Mendes, cantando Doce de Coco; Edmur Vianna, violino e Pablo Peres, cello, tocando Santa Morena; e Julinho Bittencourt, cantando Outras Noites, samba-choro que eu ele fizemos em homenagem a Jacob.

Esperamos pelos amigos.

No vídeo, Zé da Velha e Silvério Pontes, quebrando tudo no Receita de Samba.

Quando: 14 de agosto, domingo.

Onde: Teatro Municipal Brás Cubas, em Santos.

Horário: 20h00

Preço: R$ 5,00

DIA DO CHORO

2011-05-09T21:07:00.002-03:00

Olá amigos.

Além de uma agenda super legal no mês de abril, por conta do Dia do Choro, tivemos uma reportagem bacana no Jornal A Tribuna, quando de nossa apresentação no Museu do Café com o projeto Construtores do Choro.

SALVE PIXINGUINHA!

2011-04-23T09:28:00.002-03:00

Amigos do choro, hoje, 23 de abril é aniversário de Pixinguinha e é também o dia Nacional do Choro. Há dois anos atrás "entrevistamos" Pixinguinha. Hoje dia de seu aniversário, postamos novamente a entrevista.

E SALVE PIXINGUINHA!

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, de onde vem esse apelido?

PIXINGUINHA: Minha avó Edwiges, que era africana me chamava de Pizindin, que significa menino bom, mas tarde contrai varíola, que na época era também conhecida como bexiga, então ganhei o apelido de “Bexiguinha”, da junção dos dois surgiu “Pixinguinha”.

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, você teve muitos irmãos?

PIXINGUINHA: Sim tive 13 irmãos.

CHORO DE BOLSO: E nos diga uma coisa, todos tocavam, você ouvia muita música em casa?

PIXINGUINHA: Papai tocava flauta, Edith tocava piano e cavaquinho, Otávio (mais conhecido como China) tocava violão de 6 e 7 cordas e banjo, cantava e declamava. Henrique e Léo tocavam violão e cavaquinho. Hermengarda não se tornou cantora profissional diante da proibição de papai, além disso aconteciam muitas festas em casa, e era comum a presença de músicos como Villa-Lobos, Bonfiglio de Oliveira, Irineu de Almeida, Sinhô, e muitos outros. No dia seguinte a cada noitada, tirava de ouvido os chorinhos aprendidos na noite anterior, numa flauta de folha. Mas meu grande sonho mesmo era aprender a tocar requinta (uma espécie de clarinete). Não tendo dinheiro para me comprar o instrumento, papai me ensinou a tocar flauta mesmo.

CHORO DE BOLSO: E quando você começou a tocar profissionalmente?

PIXINGUINHA: Por volta de 1911. Eu havia ganho de papai uma flauta italiana, uma Balancina Billoro, e com essa flauta comecei a participar de bailes, quermesses e fiz minha primeira gravação, com o conjunto Pessoal do Bloco. Meu primeiro emprego como flautista, foi na Casa de Chope La Concha, e é também dessa época minha primeira composição, o choro “ Lata de Leite”.

CHORO DE BOLSO: E como surgiu o conjunto Oito Batutas?

PIXINGUINHA: No final da 1º guerra (1919), em decorrência à gripe espanhola, as salas de cinema ficavam vazias, pois todo mundo temia ficar em lugares fechados com medo de ficar doente. Então, para atrair o público, o Cinema Odeon contratou Ernesto Nazareth para tocar piano na sala de espera. Preocupado com a concorrência, Isaac Frankel, gerente do Cinema Palais que ficava quase em frente ao Odeon, me convidou a formar um conjunto para tocar na sala de espera, chamei então Donga (violão), China (violão e voz), Nelson Alves (cavaquinho), Raul Palmieri (violão), Luiz Pinto da Silva (bandola e reco-reco), Jacob Palmieri (pandeiro) e José Alves Lima (bandolim e ganzá), posteriormente substituído por João Pernambuco (violão).

CHORO DE BOLSO: E qual era o repertório do grupo:

PIXINGUINHA:O repertório do grupo variava entre modinhas, choros, canções regionais, desafios sertanejos, maxixes, lundus, corta-jacas, batuques, cateretês etc

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, além dos Oito Batutas, de que outros grupos você participou?

PIXINGUINHA: Toquei em muitas formações musicais, tais como: Orquestra Típica Pixinguinha-Donga (1925), Orquestra Victor Brasileira, Orquestra Típica Victor (1930), Grupo da Guarda Velha (1931), Diabos do Céu (1933), Cinco Companheiros (1937), a dupla Benedito Lacerda & Pixinguinha (1946) e o grupo Velha-Guarda (1956), etc...

Fui o primeiro orquestrador da música popular brasileira, contratado pela RCA Victor em 1929, e tive também uma grande dupla com Benedito Lacerda.

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, quantas músicas você escreveu?

PIXINGUINHA: Ah, não sei ao certo, mas aproximadamente 2000 músicas

CHORO DE BOLSO: Está bem Pixinguinha, obrigado pela entrevista, obrigado por tudo que você fez pela música brasileira,e parabéns por mais um aniversário.

AGENDA

2011-04-04T22:47:00.003-03:00

Olá amigos!

O Choro de Bolso está com uma agenda bem interessante agora no mês de abril.

Quem sabe não conseguimos encontrar com alguns amigos numa das apresentações?

Dia 7, quinta feira 11 horas e depois as 14 horas, com o Trio Choratta, estaremos no Sesc Consolação, dentro da programação do Dia da Saúde.

Dias, 8, 15 e 22, Livraria Realejo, das 18:30 até 19:30.

Dia 10, Restaurante Quinta da XV, das 13 as 16hs.

Dia 17, com o Trio Choratta, no Sesc Taubaté, 12:00hs.

Dia 19, Sesc Santos, 20:00 hs.

Dia 23, na Bolsa de Café, 16:00hs.

Dia 24, Sesc Taubaté, 12:00 hs.

Dia 24, Samba e Choro, com Julinho Bittecourt, no Emissário Submarino, Santos, 19:00 hs.

Dia 29, Sesc São Carlos, 20:00 hs.

Dia 30, Choro no Aquário, as 18:00 hs, com Aleh Ferreira.

É isso, até lá!

Homenagem ao Malandro

2011-03-31T15:38:00.001-03:00

Salve povo do choro.

Lá vai mais um dos nossos testes, Homenagem ao Malandro.

Um samba de Chico Buarque que é uma delícia de se tocar.

Abraços.

Homenagem ao malandro by Choro de Bolso

Três Apitos

2011-03-28T16:03:00.005-03:00

Salve, povo do choro!

Continuamos com nossos testes, visando a gravação do nosso CD.

Gravamos agora a música Três Apitos, de Noel Rosa.

Essa canção é uma das mais belas canções de Noel, nós adoramos tocar.

Então lá vai.

Depois eu posto a partitura pra quem quiser tocar.

Abraços.

Três apitos by Choro de Bolso

GRUPO PALAFITA

2011-03-13T19:48:00.003-03:00

Salve povo do choro!

Vamos dar uma dica legal, de um excelente lançamento de choro e samba, trata-se do CD do Grupo Palafita, da cidade de Macaé.

Arranjos legais, belas composições e algumas regravações de grandes sambas como o Pressentimento de Elton Medeiros e Hermínio Belo de Carvalho.

A moçada manda muito bem.

O contato pra quem quiser o CD vai aqui:

Werllesleal@yahoo.com.br

Cel: (22) 92764382 - 98302976 - (21) 71898323

Werlles é mais um dos amigos que fizemos pela internet e o flautista do grupo.

Vale muito a pena, Grupo Palafita.

JOÃO PERNAMBUCO

2011-02-15T22:18:00.002-02:00

João Pernambuco é um dos grandes nomes do violão brasileiro.

Sua obra, brasileiríssima, é executada por grandes violonistas ao redor do planeta.

O italiano Angelo Zaniol, fez um site em homenagem a Pernambuco.

Biografia, imagens, partituras, bem legal.

Vale a pena conhecer.

Então fica a dica pra que visitemos o site de João Pernambuco:

http://www.joaopernambuco.com/

ESPAÇO VEJA

2011-01-28T12:20:00.014-02:00

Salve povo do choro!

No último final de semana, Choro de Bolso se juntou a Edinho ( pandeiro ) e Mauro ( 7 cordas ), e fez um som no Bar Bohemia, que fica no Espaço Veja, Riviera de São Lourenço, litoral norte de São Paulo.

Foram 3 apresentações, muito animadas, com aceitação e participação muito boa do público presente.

Vamos postar algumas fotos, não só do som, mas também dos intervalos entre as apresentações.

Vidão!!

Choro de Bolso agora é bicolor

Foi uma delícia!
Eu e Mauro
Nós
No meio do povo.
Trabalho duro! Oh Vidão!
Eu e Eugênio, o produtor que nos levou pra lá.
Na porta do bar

Carolina

2011-01-19T23:24:00.002-02:00

Salve, povo do choro!

Como já fazia um tempo que não postava nada, vamos logo com duas postagens uma atrás da outra.

Gravamos algumas valsas, choros, choros inéditos, etc.

Como disse na outra postagem, curtimos muito tocar Chico Buarque, então lá vai mais um tema do Chico, e pra variar, mais um com nome de mulher, Carolina.

Eu, desde de que comecei a tocar, adoro tocar essa música.

Vamos então de Carolina, com o Choro de Bolso.

Carolina by Choro de Bolso

A Rita

2011-01-19T23:19:00.003-02:00

Olá amigos do Choro de Bolso.

Eu e Débora estamos fazendo uns testes gravando algumas coisas.

Compartilho aqui com vcs uma gravação que fizemos com o samba A Rita, de Chico Buarque.

Adoramos tocar esse samba, por sinal adoramos tocar Chico Buarque.

Espero que vocês gostem.

Então lá vai, Choro de Bolso, tocando A Rita.

Até mais.

Rita by Choro de Bolso

FELIZ 2011!

2010-12-30T12:42:00.004-02:00

Pois é queridos amigos e amigas, mais um ano se passou.

2011 já está aí batendo à nossa porta.

2010 foi um ano sensacional para o Choro de Bolso. Muitas conquistas, muito trabalho, muita coisa boa. 2011 promete!

Que todos possamos ter um ótimo ano, pleno de realizações, saúde e harmonia.

Um grande abraço da Débora e do Canduta.

RECEITA DE ANO NOVO

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumadas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

Carlos Drummond de Andrade.

FELIZ NATAL!

2010-12-21T19:48:00.002-02:00

Olá, povo do choro!

O Choro de Bolso deseja à todos os amigos, e olha que são muitos, um ótimo Natal, e um ano novo cheio de paz, harmonia, realizações e muito choro, é claro.

No vídeo, um trabalho em parceria com a grande cantora e amiga Babi Mendes, com canções de natal de compositores brasileiros.

Um grande abraço do Canduta e da Débora.

2010-12-21T19:37:00.004-02:00

Olá povo do choro!

Eu e Débora estamos fazendo algumas gravações de áudio e vídeo.

Alguma coisa dos vídeos já coloquei no youtube, e posto aqui a valsa Sensível, sem dúvida uma das mais bonitas de Pixinguinha, adoramos tocar.

MY SPACE

2010-11-28T23:50:00.002-02:00

Olá amigos!

O Choro de Bolso agora tem My Space.

Fotos, vídeos, áudios, agenda.

Passa lá: http://www.myspace.com/556793914

Abraços!

ZÉ DA VELHA E SILVÉRIO PONTES

2010-11-02T10:46:00.003-02:00

Olá amigos e amigas do Choro de Bolso.

Estivemos um tanto quanto afastados do blog devido a inúmeros compromissos.

Trabalhamos como loucos nos últimos meses, mas estamos aqui de volta.

E recomeçamos em alto nível, com Zé da Velha e Silvério Pontes, tocando Receita de Samba, de Jacob do Bandolim.

Vamos curtir o som!

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAUTISTAS II

2010-09-08T15:13:00.003-03:00

Mais algumas fotos do Festival:

Nós e o grande músico Jim Walker

Olha só a Dani tocando Rosa

Uma flautista que virou pandeirista

Nós tocando no Almanaque

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE FLAUTISTAS

2010-09-08T14:31:00.004-03:00

Aconteceu entre os dias 3 e 6 de setembro, o X Festival Internacional de Flautistas, na cidade de Campinas. O festival é organizado pela ABRAF, Associação Brasileira de Flautistas, e foi simplesmente sensacional. Grandes professores e músicos da Europa e dos EUA. Um sonho.

Lá estivemos presentes, e postamos algumas fotos, além do link do site da Abraf, para quem se interessar.

Site da Abraf:> http://abraf.art.br/ABRAF/Home.html

Algumas fotos

Eu, Débora ( atacando de pandeiro ) e Serginho Moraes.

Roda de choro no Almanaque após o encerramento.

Conversa com Celso Woltzenlogel antes do concerto

Débora testando a flauta contra-baixo do Serginho

Débora e Aércio no ensaio da orquestra de flautas

RODA DE CHORO

2010-08-23T11:30:00.002-03:00

Bom dia povo do choro.

Na casa do Fernando e da Mônica, as vezes rola um roda de choro. Na última que fomos tocamos o batuque do Henrique Alves de Mesquita.

Aí vai o vídeo.

Abraços.

DOCE DE COCO, COM 7 CORDAS.

2010-07-27T12:47:00.002-03:00

Olá amigos e amigas do Choro de Bolso.

Não temos atualizado a página por total falta de tempo.

Temos trabalhando bastante o que é bom, mas nos deixa sem atualizar o blog.

Voltamos então com o choro Doce de Coco, grande clássico do Jacob, numa versão com a melodia e o 7 cordas.

Frases para 7 cordas é um dos temas que mais nos pedem por email, então aí vai.

Uma dica legal é selecionar as frases que você mais gostar e estudá-las em todos os tons, para que se possa utilizá-las em outros choros.

Então vamos estudar, vamos tocar Doce de Coco.

Bom som!

VIRADA CULTURAL PAULISTA 2010

2010-06-03T21:08:00.003-03:00

Olá amigos.

No dia 23 de maio, tocamos na Virada Cultural Paulista em Bertioga.

Um palcão do tamanho do mundo, caberiam mais uns 10 Choro de Bolso lá.

Na sequência, as fotos.

Abraços.

ILHABELA

2010-05-25T02:13:00.004-03:00

Olá amigos.

Sábado dia 22 de maio tocamos em Ilhabela, um lugar lindo demais.

Postamos as fotos para dividir com voces esse momento especial.

CHORO EM ISRAEL

2010-04-26T23:11:00.002-03:00

Olá!

Ano passado, em abril, postamos uns vídeos muito legais com a Daniela Spielman e o Marcelo Gonçalves tocando choro em Jerusalém.

Encontrei hoje o site do grupo Chorolê. 3 israelenses e 2 brasileiros que tocam choro em Israel.

Muito legal o trabalho deles, vale a pena conferir.

http://chorole.jimdo.com/português/

AGENDA

2010-04-23T08:54:00.003-03:00

Hoje é sexta feira, é dia de tocarmos na Realejo.

Mas hoje é uma sexta especial, é aniversário de Pixinguinha e dia Nacional do Choro.

Vamos então fazer um programa diferente, um projeto que chamamos de Construtores do Choro.

Músicas de Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, Viriato Fiqueira, Anacleto de Medeiros,Henrique Alves de Mesquita, etc.

Na calçada da livraria Realejo, das 18:30 até as 19:30h.

A Realejo fica na Marechal Deodoro esquina com a Praça Indepêndencia, em Santos.

PIXINGUINHA

2010-04-23T08:38:00.002-03:00

Salve amigos do choro!

Hoje, dia 23 de abril é aniversário de Pixinguinha.

Em homenagem a data é também o dia nacional do choro.

Já temos algumas postagens sobre Pixinguinha aqui no blog, então ao invés de ficarmos falando, vamos ouvir Pixinguinha e Baden num vídeo histórico tocando lamentos.

TRIO CHORATTA

2010-04-15T09:31:00.002-03:00

Olá!

Sexta-feira agora, dia 16, o Choro de Bolso vira Trio Choratta e toca no teatro do Sesc Pompéia.

Noite que antecipa comemorações do dia nacional do choro.

Dividiremos o palco com o quarteto de clarinetes Clarinetc e com a Choronas.

O show acontece as 21 horas.

Enquanto a sexta não chega, posto um vídeo do Trio tocando no último dia 4 de abril no Sesc Ipiranga.

A música é um choro de minha autoria chamado Momentos.

Abraços e até lá.

LEVADAS DE CHORO

2010-04-05T08:19:00.002-03:00

Salve!

Nosso amigo Abdallah, diretamente de Hanoi, completou os vídeos com as levadas de choro.

Postamos o link então com todos os vídeos.

Quem precisar da partitura com esses ritmos, procure no blog por padrões de choro, coloquei as partituras ali.

Grande e inédito trabalho do Abdallah.

http://www.abdallahharati.com/abdallah/br_aulas.html

VAMOS TOCAR?

2010-02-28T09:10:00.002-03:00

Já que postei o Odeon, vamos agora a partitura da mesma, pra quem ainda não toca.

Vale a pena estudar e tocar, além de fazer parte do repertório clássico do choro, é um tema muito bonito.

Vamos tocar?

ODEON

2010-02-28T09:04:00.002-03:00

Olá amigos do choro.

Mais um vídeo nosso no Sesc Santana, agora com o mega clássico Odeon, de Ernesto Nazareth.

FOTOS

2010-02-22T23:12:00.002-03:00

Olá!

Na última sexta-feira, tivemos uma tarde de Gisele Büdchen...hehehe

O resultado colocamos aqui no blog, fotos que usaremos para divulgação.

Abraços.

FLOR AMOROSA

2010-02-21T09:19:00.003-03:00

Olá!

Dia 13 de fevereiro tocamos no Sesc Santana.

Apesar de estarmos os dois doentes, foi um momento muito legal.

Tivemos uma platéia maravilhosa, animadíssima, super interessada, foi demais.

Vamos postar dois vídeos, começando com Flor Amorosa.

Abraços.

VAMOS TOCAR?

2010-02-20T09:58:00.004-02:00

Como agora já sabemos um pouco sobre Henrique Alves de Mesquita, que tal tocarmos uma de suas mais importantes composições, o Batuque.

Essa peça é um delícia de tocar.

Pra quem não conhece o Batuque, sugerimos a gravação do Toninho Carrasqueira, na coleção Princípios do Choro Volume 1, CD 1, da Acari.

Vamos tocar?

HENRIQUE ALVES DE MESQUITA

2010-02-20T09:33:00.003-02:00

Olá amigos do choro.

Hoje atualizamos o blog falando um pouco de Henrique Alves de Mesquita, o criador do termo tango brasileiro, e compositor do delicioso e genial batuque.

Com apenas dezenove anos de idade Henrique Alves de Mesquita foi o primeiro aluno do então Conservatório de Música do Rio de Janeiro a ser enviado à Europa para completar seus estudos.

Carioca, nascido a 15 de março de 1838, Mesquita estudou na capital francesa com o eminente professor F. Basin. Escreveu as óperas O Vagabundo e La Nuit au Chateau, esta última apresentada em Paris. As operetas e as peças musicais ligeiras representam sua maior produção. Entre elas Ali-Babá, Trunfo às avessas e Coroa de Carlos Magno são as mais célebres. Além de regente da orquestra do Teatro Fenix, no Rio de Janeiro, ocupou o cargo de professor do Conservatório e depois do Instituto Nacional de Música.

Reconhecido historicamente como o criador da expressão "tango brasileiro", quando assim classificou uma composição sua - "Olhos matadores", de 1868, editada em 1871, usando o nome de tango para designar um tipo de música de teatro ligeiro, conhecida entre os franceses e espanhóis como "habanera" ou "havanera".

Foi professor de composição e regência de Joaquim Callado.

Faleceu, no Rio de Janeiro, a 12 de julho de 1906.

LEVADAS DE CHORO

2010-01-14T08:42:00.002-02:00

Olá amigos e amigas do choro.

Uns meses atrás, postamos aqui uns padrões de choro http://chorodebolso.blogspot.com/search/label/Padrões%20de%20Choro

Nosso amigo Abadllah Harati, fez um trabalho semelhante, muito legal, e postou no youtube umas levadas de choro.

Estamos então colocando aqui essas gravações do Abdallah.

Vamos lá, vamos tocar!

FACEBOOK

2010-01-10T22:21:00.001-02:00

Olá povo do choro!

Agora estamos também no facebook.

Lá teremos sempre nossa agenda atualizada, para aqueles que queiram nos ouvir tocar.

Abraços.

http://www.facebook.com/pages/Choro-de-Bolso/406122795164?ref=mf

FLAUTA BRASILEIRA

2010-01-01T20:30:00.002-02:00

Olá!

No clima de ano novo, reproduzimos um texto do grande flautista Toninho Carrasqueira, que encontramos no site Musicos Do Brasil ( www.musicosdobrasil.com.br ).

Toninho com maestria nos fala sobre a flauta no Brasil, desde Callado, até os flautistas da atualidade, e obviamente nos fala de seu pai, João Dias Carrasqueira.

O texto é longo, mas vale muito a leitura.

Então vamos lá, Flauta Brasileira, por Toninho Carrasqueira.

Abraços, e um bom ano!

Flauta Brasileira

Por Toninho Carrasqueira

Ensaio elaborado especialmente para o projeto Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia,

patrocinado pela Petrobras através da Lei Rouanet

www.musicosdobrasil.com.br

"…quando eu morrer (...), não quero flores, nem coroa de espinho, quero ouvir choro de flauta, violão e cavaquinho…"

Noel Rosa

As flautas têm acompanhado o homem desde o princípio de sua história.

Feito de ossos, madeiras, metais, todos os povos têm se comunicado através deste que é, no dizer do compositor francês André Jolivet, o instrumento musical por excelência, pois é animado pelo sopro, emanação profunda do homem, e carrega em seus sons aquilo que nos é, ao mesmo tempo, visceral e cósmico.

Também os homens do continente americano vêm, ao longo dos tempos, se expressando ao som de suas Quenas, Sampoñas, Pífanos de bambu, Ocarinas de argila, bem como de suas modernas flautas de ouro e prata, que são herdeiras, descendentes de todas as primeiras flautas. Seu universo cultural, extremamente rico, é, na imagem do prof. Alfredo Bosi, "um coro onde as vozes da Europa, da África e da Ásia se fundem, ora harmônica, ora estridentemente, com os cantos, ainda não abafados dos povos pré-colombianos". O vigor de sua arte impressiona a todos os que têm o privilégio de com ela travar conhecimento.

As flautas estão presentes desde tempos imemoriais em praticamente todas as culturas do planeta, incluindo as dos diferentes povos indígenas, africanos e europeus, matrizes recentes do atual povo brasileiro.

Diferentes mitologias se referem a deuses flautistas, Pan, Krishna, Kokopeli… divindades sedutoras, que têm o dom de transportar as almas com o som de suas flautas.

No Brasil... terra boa e gostosa ... terra de grandes músicos, e de excelentes flautistas, de norte ao sul do país, vemos virtuoses, seresteiros, chorões, "jazzistas", "concertistas", roqueiros, sambistas, mestres e aprendizes desse instrumento presente, desde os mais remotos de nossa história, na música de nossa gente. Muitos desses artistas permanecem desconhecidos do grande público, outros têm condições de aparecer mais e mostrar sua arte, mas o fato é que sempre houve grandes flautistas e, sobretudo, muito atuantes na história da música brasileira.

Joaquim Callado, Viriato Figueira, Mathieu André Reichert, Pattápio Silva, Pedro de Assis, Duque Estrada Meyer, Pixinguinha, Agenor Bens, Ary Ferreira, Benedito Lacerda, Vicente de Lima, Moacir Licerra, Lenir Siqueira, Alferio Mignone, João Dias Carrasqueira, Manezinho da Flauta, Bide, Dante Santoro, Eugênio Martins, Copinha, Carlos Poyares, Luiz Fernando Sieciechowicz - o “China” -, Simone Castrillon, entre os que que já se foram, e Andrea, Beth e Odette Ernest Dias, Altamiro Carrilho, Hermeto Pascoal, Celso Woltzenlogel, Rogério Wolf, Lucas Robatto, Marcelo Bonfim, Renato Axelrud, Ricardo Kanji, Marcelo Barboza, Maurício Freire, Toninho Guimarães, Artur Andrés, Artur Elias, Beatriz Magalhães, Edson Beltrame, Heriberto Porto, Cassia Carrascoza, Fernando Pacífico, Daniel Allain, Franklin da Flauta, Marcelo Bernardes, Mauro Senise, Ariadne Paixão, Mauro Rodrigues, Marcos Kiehl, Dirceu Leite, Léa Freire, Norton Morozowicz, Teco Cardoso, Tota Portela, Sérgio Barrenechea,Nivaldo de Souza, Alexandre Johnson, Eduardo Neves, Laura Rónai, Tyrone Mandelli e Rodrigo Y Castro, entre outros bons, são algumas das estrelas desta verdadeira constelação.

Pois tenho o privilégio de ser filho de um dos maiores mestres da história da flauta no Brasil, João Dias Carrasqueira, o Canarinho da Lapa, que sintetizava como poucos as duas principais vertentes da moderna flauta brasileira; a nobre flauta concertista, das orquestras sinfônicas, da música de câmara, dos salões, teatros e salas de concerto; e a não menos nobre flauta popular, buliçosa, irreverente, cheia da ginga e malícia das ruas, serestas, bailes e botequins.

Inspirado na magia de sua flauta, que me fez ser também flautista, gravei, em 1996, quando me desliguei da Orquestra Jazz-Sinfônica do Estado de São Paulo, um CD com músicas de Pattápio Silva e de Pixinguinha. Por essa época, a música de Pattápio andava muito esquecida e a de Pixinguinha pouco tocava no rádio. Nesse disco eu pretendia, também, através da música destes dois grandes mestres da flauta brasileira, render uma homenagem à história da flauta no Brasil que, apesar de riquíssima, era, porém, desconhecida até pela maioria de nossos estudantes de flauta.

Hoje, felizmente, graças a vários trabalhos, esse desconhecimento pela parte de nossos estudantes é menor. Não obstante, fato gravíssimo, muitos brasileiros nunca viram uma flauta, ou um clarinete, por culpa das limitações da programação das televisões e rádios brasileiras, ainda que haja raras exceções.

Alguns anos depois, mais precisamente em 2001, a convite do violonista e compositor Maurício Carrilho, tive a felicidade de participar, ao lado de grandes músicos, da gravação de uma série de CDs que fazem parte de uma coleção chamada "Princípios do Choro".

Fruto da pesquisa de Maurício e de sua mulher, a violonista Anna Paes, essa preciosa coleção revela um momento que era, até então, um verdadeiro "elo perdido" da história da música brasileira. Aí foi minha vez de me surpreender com o grande número de flautistas, em sua maioria também compositores, e com a enorme popularidade da flauta no Rio de Janeiro na segunda metade do século dezenove. Esta revelação atiçou ainda mais minha curiosidade sobre a história da flauta no Brasil.

De onde surgiram tantos flautistas, como tudo começou?

Ary Vasconcelos , em seu livro Raízes da Música Popular Brasileira, diz:

"O relógio da música popular brasileira dispara, teoricamente, numa terça-feira, dia 22 de abril de 1500. (...)

(…) Quando os portugueses por aqui chegaram, a música foi parte importantíssima no processo de colonização. Os jesuítas trouxeram em sua bagagem a tradição musical européia, que iria resultar no sistema tonal. (…)

(…) Tudo teria sido certamente bem mais difícil para os padres se os índios fossem menos sensíveis à música. Por sorte do jesuitas, eles adoravam-na."

O Pe. Simão de Vasconcelos confirma isso : "São afeiçoadíssimos à música; e os que são escolhidos para cantores da Igreja, prezam-se muito do ofício e gastam os dias e as noites em aprender e ensinar outros. Saem destros em todos os instrumentos musicais; charamelas, flautas, trombetas, baixões, cornetas e fagotes: com eles beneficiam em canto de órgão, vésperas, completas, missas, procissões, tão solenes como os portugueses" (in "Crônica da Companhia de Jesus do Estado do Brasil", Livro Segundo, 2a. ed.)

Não é difícil deduzir que já se tocavam flautas no Brasil mesmo antes da chegada dos portugueses.

Para os povos indígenas a música sempre foi ritual, uma forma de se comunicar com o divino, e as flautas, instrumentos encantatórios, sagrados. Assim é até hoje para as nações que sobreviveram aos massacres promovidos pelos colonizadores.

Eu mesmo já tive o privilégio de ouvir uma dupla de flautistas guaranis, mulheres, com suas flautas de caniços verticais de bambu.

Em algumas nações indígenas, outras flautas, com timbres diferenciados, têm distintas funções, e somente aos homens é permitido tocá-las.

Assim, como vemos, as flautas, no Brasil, estão presentes desde sempre. Fazem parte de nossa história desde o início.

Ary Vasconcelos, ainda em seu Raizes da Música Popular Brasileira declara:

"Imensa é a riqueza instrumental do índio brasileiro, com predominância em duas categorias, percussão e sopro… também nas flautas, - isto é, os instrumentos formados por tubos de taquara, madeira ou osso, abertos em uma ou em ambas as extremidades – os índios se mostram muito criativos. Todas elas são providas de orifícios – seis, no máximo, no Brasil - e podem ser retas ou transversais. O material empregado é o bambu, a madeira, a paxiúba, o osso… a flauta nasal… pode ter o aspecto de flauta comum, reta, ou arredondada, quando formada por dois discos de cabaça, presos por cera. Reunindo duas ou mais cânulas, ou dois e mais tubos, temos as flautas conjugadas, duplas, tríplices e as de Pã ou “syrinx”, desta já tendo sido encontrados exemplares, em diversas tribos brasileiras, de até 25 tubos….

… ao índio brasileiro tudo tem sido negado, até mesmo o direito de viver a sua própria cultura, falar a sua própria língua. Tido por muitos como incapaz, entretanto quanto mais é estudado, mais revela sua verdadeira e forte personalidade, mais se afirma como um criador de talento."

Mas não foram somente os índios os beneficiados com o ensino de música promovido pelos jesuítas. Na fazenda de Santa Cruz, no Rio de Janeiro, a tal requinte chegou esse ensino que os africanos e seus filhos e netos, então escravizados, formavam orquestra e corais, chegando a representar pequenas óperas e a dar conta da parte musical dos ofícios sagrados.

Sabe-se, como cita José Ramos Tinhorão, em sua História da Música Popular no Brasil, que muitos fazendeiros tinham bandas musicais formadas por escravos. Essas bandas encantaram a Família Real portuguesa, quando se trasladou para o Brasil em 1808.

Portanto, está assim explicada a popularidade da flauta no Brasil. Aliás, temos aí uma plausível e possível explicação para a tão propalada musicalidade do povo brasileiro, seu gosto pela música, e como ela se entranhou em nossos genes.

Musicalidade, que a meu ver, está sendo enormemente prejudicada na atualidade e desde algumas décadas, com o enorme poder de influência adquirido pela televisão e pelas rádios. Por causa de um sistema econômico que permite às gravadoras decidir a programação desses meios de comunicação, o repertório musical apresentado ao público é extremamente limitado, que não representa nem 7% da produção musical brasileira contemporânea, segundo tese defendida recentemente na Universidade de São Paulo, pela compositora Sylvia de Lucca. Como se não bastasse, esta programação tem um nível medíocre. A ação dessas radios e TVs, em meu entender, tem um efeito extrememente nefasto, não permitindo que as novas gerações tenham acesso não somente à música de grande qualidade feita pelas gerações anteriores, como à boa música feita por seus contemporâneos.

Feito este parênteses, voltemos à nossa história.

As famosas orquestras mineiras do século dezoito, como as remanescentes Lira Sanjoanense e Orquestra Ribeiro Bastos, de São João Del Rey, contavam com flautistas, certamente, como deduz-se pela orquestração utilizada pelos compositores brasileiros de então, como Lobo de Mesquita e Manuel Dias de Oliveira.

Pode-se dizer que a história moderna da flauta brasileira, começa com Joaquim Antônio da Silva Callado Jr. (1848-1880) embora, como já foi dito, já houvesse muitos flautistas antes dele, incluindo-se aí o próprio imperador Pedro de Alcântara, Dom Pedro I. Outro nome importante, foi Matheus André Reichert (1830/1880), flautista belga que chegou ao Brasil em 1859 para integrar o grupo de virtuoses que o Imperador, D. Pedro II, mandou contratar na Europa.

De Callado até hoje, no choro, nas serestas, nas orquestras de cinema, bandas e orquestras sinfônicas, nos grupos de jazz, rock, ao longo dos tempos e nos diferentes estilos, os flautistas vêm participando de forma muito importante da história da música no Brasil.

Além dos virtuoses já citados, outros criadores, como Tom Jobim, Tim Maia, Egberto Gismonti, que mesmo sem tê-la como instrumento principal, também gostavam gostam de tocá-la. Fazem parte de uma tradição muito rica, na qual cada flautista tem um som diferente, original, de características próprias, assim como o canto do canarinho é diferente do canto do curió e do sabiá laranjeira….

Flautista prodigioso, Callado foi o músico mais popular de seu tempo. Criou o conjunto Choro Carioca, o primeiro com a formação instrumental básica do choro: flauta, dois violões e cavaquinho. Começou a estudar música com o pai e aos oito anos de idade teve, durante pouco tempo, aulas de música com Henrique Alves de Mesquita, antes da viagem do maestro à França. Tornou-se profissional desde cedo tocando peças eruditas e músicas dançantes em bailes e festas familiares. Seus companheiros de choro foram Silveira, Viriato Figueira, Luizinho, Juca Valle e outros.

O primeiro sucesso de Callado foi a polca Querida por Todos, dedicada a sua amiga Chiquinha Gonzaga. Em 1873, Callado apresentou pela primeira vez um lundu como peça de concerto, intitulado Lundu Característico. A polca Cruzes, Minha Prima!, publicada em 1875, também foi um de seus grandes sucessos, chegando a ser citada pelo romancista Lima Barreto em Clara dos Anjos: "Os velhos do Rio de Janeiro, ainda hoje se lembram do famoso Callado e das suas polcas, uma das quais, Cruzes, Minha Prima!, é uma lembrança emocionante para os cariocas que estão a roçar pelos setenta". Foi professor de flauta do Imperial Conservatório de Música (cujo prédio hoje abriga o Centro Cultural Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro). Em 1879, recebeu de D. Pedro II a mais alta condecoração do Império: a Ordem da Rosa, como comendador, junto com os demais professores do Conservatório. Em 2002, foi lançada pela gravadora Acari Records uma caixa comemorativa com 5 CDs contendo a obra remanescente de Joaquim Callado (66 músicas), gravada por diversos artistas de choro de todo o Brasil.

A novidade de sua música, que nascia com características brasileiras, traduz uma época, a do Brasil, sobretudo do Rio de Janeiro, pós-guerra do Paraguai, quando o país passava por profundas transformações sociais e a sociedade se amalgamava, reformulava conceitos, criando uma identidade nova e própria.

Vários escravos voltaram da frente de batalha como heróis, condecorados pela coroa.

Par e passo com seu meio ambiente, com o contexto histórico em que vivia, Callado tornou-se ator dessa história .

Com sua sensibilidade e criatividade contribuiu decisivamente para o nascimento de uma música que traduzisse o gesto, a alma, o jeito daquele povo que nascia. Teve como mestre e contemporâneo, outro grande criador-iniciador desta linguagem musical brasileira, Henrique Alves de Mesquita.

De personalidade cativante, Callado foi um grande virtuose e excelente compositor como atestam suas polcas, valsas e quadrilhas, gravadas nas séries "Princípios do Choro", da gravadora Biscoito Fino, e "Joaquim Callado, o Pai dos Chorões", da Acari Records.

Callado foi contemporâneo de Mathieu André Reichert, virtuose belga, trazido ao Brasil pelo imperador Pedro ll.

Ambos muito atuantes, foram personagens importantes da sociedade carioca. O "Divino" Reichert, como a ele se refere Pedro de Assis, em seu Manual do Flautista, era considerado o maior flautista do mundo. O compositor Carlos Gomes lhe dedicou um lindíssimo solo que integra a óperaJoanna de Flandres. Reichert chegou a viajar por vários estados brasileiros. Era muito admirado. Odette Ernest Dias gravou um lindo disco dedicado a suas composições e escreveu um belo trabalho sobre Reichert

Matheus André Reichert, um flautista belga na corte do Rio de Janeiro.

Considera-se que essas duas grandes figuras – Callado e Reichert -, ambos também compositores, estão na base do que seria uma escola brasileira de flauta, em cujo panteão de mestres irão figurar, mais tarde, Duque Estrada Meyer, Pattápio Silva, Agenor Bens, Pixinguinha, Benedito Lacerda, Ary Ferreira, Moacir Licerra, João Dias Carrasqueira, Odette Ernest Dias, Copinha, Expedito Vianna, Altamiro e Álvaro Carrilho, entre muitos outros menos conhecidos, mas não menos importantes.

Cito, também, Carlos Poyares, substituto de Altamiro no famoso regional do Canhoto, que, além da flauta trasversal na qual era um mestre, tocava maravilhosamente também uma flautinha de folha de flandres, com a qual gravou um lindo disco, "Flauta de lata, som de Prata".

Voltando ao século dezenove, é interessante notar que Callado era um músico genuinamente brasileiro, mulato, popular, enquanto Reichert era um músico europeu, de formação erudita, que se integrou ao Brasil, viajando por vários estados e apaixonando-se por sua gente. Aqui faleceu, em 1880.

Surpreendentemente, para muitos, a arte de Joaquim Callado não lhe ficava a dever nada, tendo sido Callado, como vale a pena enfatizar, o músico brasileiro mais popular de seu tempo.

Um fato que demonstra a força da música de Callado é ter sido ele convidado para ser professor do Conservatório Imperial de Música. Mulato, mestiço, músico popular, portanto certamente objeto do preconceito da classe aristocrática, sua música derrubou barreiras e abriu corações.

Callado e Reichert faleceram em 1880, deixando um grande vazio na vida carioca.

Ary Vasconcelos, em seu livro Carinhoso etc - História e Inventário do choro diz , na pág. 18:

"A primeira geração de chorões floresce nos últimos vinte anos do Império. Compreende os vultos ilustres dos flautistas J. A. S. Callado Jr., Viriato Figueira da Silva, … Jorge, (irmão de Marreco), Juca Kallut, Frederico de Jesus..."

Fato surpreendente para muitos, a flauta, já no Segundo Império, era um instrumento muito popular. Havia na cidade do Rio de Janeiro, então a capital brasileira, dezenas de outros flautistas, citados por Alexandre Gonçalves Pinto, o "Animal" em seu livro O Choro - reminiscências dos chorões antigos, editado em 1936.

Segundo uma pesquisa de Anna Paes, nesta época havia, somente na cidade do Rio de Janeiro, 119 flautistas, 46 deles compositores!

Aqui, faço de novo um parênteses para refletirmos sobre a qualidade musical da cultura popular da cidade do Rio de Janeiro de então e fazermos uma comparação com a atualidade. Quando da gravação dos CDs da coleção "Princípios do Choro", fiquei absolutamente surpreso com a qualidade das composições (valsas, choros, polkas, schotish, maxixes) e, por algumas vezes, durante as gravações, nós, músicos, deixamos escapar algumas lágrimas, tal o poder expressivo dessas músicas. Digo isso porque, com exceção de alguns poucos, como Henrique Alves de Mesquita, Chiquinha Gonzaga e o próprio Callado, os outros compositores não eram músicos profissionais, trabalhavam em outras atividades, como carteiros, escriturários, ferroviários, funcionários diversos, fazendo música apenas nas horas vagas.

Alguns anos mais tarde, seria a vez de Pattápio Silva (1880-1907), outro dos maiores ícones da flauta brasileira, se destacar, vencendo o preconceito racial e conquistando corações e mentes com sua flauta. Foi aluno de Duque Estrada Meyer, no Instituto Nacional de Música, antigo Conservatório Imperial, atual Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Duque Estrada Meyer, por sua vez, tinha sido discípulo de Callado e o sucedeu como professor na mesma instituição de ensino.

Pattápio, foi o primeiro flautista a ter sua arte gravada em disco, em 1902 e 1903 e, por isso mesmo, teve uma enorme influência em flautistas que não chegaram a ouvi-lo pessoalmente. Foi o caso de meu pai e tios, que ouviam aqueles discos de 78 rotações com verdadeira veneração.

Pattápio foi, ao mesmo tempo, popular e erudito. Aliás, quem foi que disse que uma coisa exclui a outra? Será que foi alguém interessado em dizer que as classes populares são "inferiores", para justificar uma pretensa superioridade e ou dominação econômica? O mesmo e odioso argumento usado pelos países colonizadores e escravagistas?

A sonoridade da flauta de Pattápio, vibrante, cheia de vida, fez escola. Apesar da precariedade do sistema de gravação, então bastante rudimentar, percebe-se, ouvindo seus discos, o uso de um belo "vibrato", técnica expressiva que, na época, ainda não era dominada por todos os flautistas, mesmo na Europa, como podemos deduzir do texto referente à interpretação da famosa peça "Minueto e Dança dos Espíritos Bem-Aventurados", de C.W. Gluck, no célebre método francês, escrito pelos professores do Conservatório de Paris, Paul Taffanell e Phillippe Gaubert.

Pattápio, como muitos de sua geração, faleceu muito cedo, com apenas 26 anos, após encantar platéias dos estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Paraná. Rápido como um cometa, iluminando o céu da música no Brasil, não teve tempo para realizar o sonho de mostrar sua arte na Europa, mas deixou uma marca indelével, tornando-se um dos grandes mitos da história da flauta brasileira.

É interessante notar que, como vimos, desde muito tempo a flauta brasileira é popular e erudita. Assim, no que diz respeito aos flautistas, esta tão propalada barreira nunca existiu. E continua não existindo. Isso fica claro na arte flautística de Antônio Rocha, jovem virtuose e já mestre de banda da cidade de Valença, no estado do Rio de Janeiro. Eminente chorão, com evidente infuência de Altamiro Carrilho, de quem conhece todo o repertório, sua sonoridade tem todos os atributos e cores da flauta de concerto, que aprendeu com outro grande flautista brasileiro da atualidade, Marcelo Bonfim, 1º flautista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Obviamente existem também flautistas que se dedicam somente à música barroca, outros somente ao choro, outros ao somente ao jazz. É da natureza essa diversidade.

Em 2001, graças à idéia e grande empenho de minha irmã, a pianista Maria José Carrasqueira, conseguimos com que, após a edição de um álbum de partituras de Pixinguinha, com grande sucesso, pela Editora Vitale, os mesmos editores fizessem a reedição da obra de Pattápio Silva, também excelente compositor, cujas músicas estavam fora de catálogo há muitos anos.

Essa reedição, apoiada pela boa acolhida e repercussão de nosso CD, fez com que se reascendesse o interesse por sua música no Brasil e que ela se tornasse conhecida em outros países. Assim, ela continua sendo tocada e gravada por vários flautistas brasileiros e, hoje, inclusive por flautistas europeus e norte-americanos.

Peço licença para abrir mais um parênteses, para citar a força da música da Pattápio e de Pixinguinha. Uma ocasião, conversando com o grande flautista francês Alain Marion, então professor no Conservatório de Paris, ele me disse :

- "Antônio, preciso lhe confessar uma coisa, tenho uma certa 'bronca' de você.”

- "Não me diga Alain, se foi alguma coisa que eu lhe disse ou algum gesto indelicado de minha parte, por favor, me diga para eu poder me explicar ou me desculpar.”

- "Não, não, você sempre foi muito gentil. Acontece que, lá em casa, apesar de eu ter vários e lindos discos gravados, o preferido de minha mulher é o seu CD, tocando Pattápio e Pixinguinha."

Depois de Pattápio, foi a vez de Alfredo da Rocha Vianna Júnior, mais conhecido como Pixinguinha (1897-1973) se destacar como um músico extraordinário.

Extremamente criativo, flautista exímio, saxofonista, arranjador e compositor inspirado de centenas de choros, sambas e valsas, Pixinguinha se tornaria um dos mais importantes músicos brasileiros de todos os tempos.

Sobre ele, diz Ary Vasconcelos: "Se você tiver que escrever dois livros sobre música brasileira, vai faltar espaço, mas se tiver apenas uma linha, escreva correndo Pixinguinha."

Herdeiro de uma linguagem que já tinha sido criada por mestres da primeira geração do choro, como Callado, Ernesto Nazareth e outros artistas, como Irineu de Almeida (Irineu Batina) e Mário Álvares, que cresceu ouvindo nas reuniões organizadas por seu pai em sua própria casa, Pixinguinha levou essa linguagem a um ápice, inovando-a em vários aspectos como, por exemplo, em relação à técnica flautística:

Escutando a gravação do grupo Os 8 Batutas, ouvimos Pixinguinha, em Urubu Malandro fazendo um "frulato", efeito que imita um gorgeio de pássaro, como o de um canarinho, ou de um curió. Pelo que sei, esse efeito só iria aparecer, escrito, na chamada música clássica, em seu momento de "vanguarda", nos anos de 1960. Fazia também "bendings", usados no jazz, e "glissandos", efeitos absolutamente modernos usados na música "de vanguarda", "contemporânea".

A respeito da força da arte e da influência de Pixinguinha vale a pena ler o que seu amigo, meu mestre João Dias Carrasqueira, escreveu sobre ele:

"Pixinguinha

Embora muito culto no conhecimento da arte da música, Pixinguinha preferiu ser essencialmente um músico popular.

Compositor inspirado, extravasou seu talento em páginas maravilhosas da música de seu povo.

Autor privilegiado de "Carinhoso", "Rosa", "Gargalhada", "Um a Zero", "Naquele Tempo", "Sofres Porque Queres", e centenas de outras pequenas maravilhas em formas e ritmos inesquecíveis .

Quando ele tocava era a "ginga" em pessoa.

Improvisador emérito... moldava, embelezava, dava sempre nova inspiração à música que tocava, sem deturpá-la.

Era o descobridor do novo encanto, da nova surpresa, em cada frase que fosse repetida.

Uma espécie de Anjo feliz, brincando e esparzindo a graça e a beleza em cada nota de sua flauta seresteira.

Salve Pixinga, tocador de flauta como ninguém.

Anjo bom de azas azuis, o pássaro brasileiro mais lindo que já ouvi cantar."

João Dias Carrasqueira

Sobre a força da música de Pixinguinha :

No segundo semestre de 1996, participei da "I Convention Française de la Flute", em St. Maur, na França. Um dos concertos desse evento foi dedicado a meu professor Roger Bourdin, falecido 20 anos antes. Nessa ocasião, estavam presentes alguns dos mais importantes flautistas da atualidade, como Jean Pierre Rampal, Michel Debost e András Adorjan. Partindo de uma situação adversa, recebi uma ovação inesquecível, que me mostrou o grande poder da música brasileira.

Explico: havia sido combinado que eu tocaria a "Bachianas Brasileiras Nº 6", de H. Villa-Lobos, para flauta e fagote, e a "Sonatina", para flauta e piano, de M. Camargo Guarnieri. Chegando à França, um dia antes do início dos concertos me foi dito que não havia fagotista nem pianista disponíveis. Assim, que eu tocasse alguma coisa para flauta solo. Ora, eu tocaria dentro de três dias, a responsabilidade era imensa e tinha consciência de estar representando um país. Há anos não tocava na Europa, o público era todo de músicos e os programas eram constituídos por excelentes peças. Quase me desesperei.

Lembrei-me, então, de recorrer a um velho amigo dos anos de 1970, o violonista e percussionista Celinho Barros, que permanecera em Paris e construíra uma bela carreira. Assim, convidei-o para tocar comigo. Felizmente, ele estava disponível, gostou da idéia e me socorreu. Como Roger Bourdin amava a música popular brasileira, pensei em abrir minha participação tocando o "Improviso" para flauta solo de Osvaldo Lacerda e, em seguida, os choros "Pedacinhos de Céu", de Waldir Azevedo, e "Um a Zero", de Pixinguinha. Após a peça de O. Lacerda, como é de meu feitio, dirigi a palavra ao público. Falei do grande mestre e amigo que fora R.Bourdin e de seu amor pela música brasileira. O "Um a Zero", tocamos só com flauta e pandeiro. Quando terminamos, a platéia delirava, toda de pé, os aplausos explodiram e só terminaram quando voltei - pela quarta ou quinta vez - ao palco, desta vez sem a flauta, sinal de que não tocaria mais, a pedido do organizador, preocupado com o adiantado da hora, e o concerto seguiria então com outros músicos.

Na esteira de Pixinguinha, na linguagem do choro, vieram outros craques, como Benedito Lacerda, Dante Santoro, Altamiro Carrilho, Copinha, Carlos Poyares, todos excelentes flautistas que, vivendo no Rio de Janeiro, tiveram a oportunidade de gravar e estar na ribalta.

Em outros estados brasileiros houve e há grandes flautistas que não chegaram a gravar mas foram, certamente, muito importantes em seus locais de atuação, inspirando e passando sua arte para as novas gerações. Conheço apenas parte desta história, mas sei de Plauto Cruz, no Rio Grande do Sul, e de Expedito Vianna, em Belo Horizonte, este com certeza um excelente professor, pois conheço alguns de seus alunos, todos grandes flautistas, como Maurício Freire, Artur Andrés, Raul Costa D’Ávila, Antonio Carlos Guimarães e Fernando Pacífico, entre outros.

Em São Paulo, tivemos, entre outros, Vicente de Lima, Mauro Silva, José Maria Dias, Attilio Grani, Heráclito, Joãozinho Camargo, Omar Gonçalves, Manezinho da Flauta e o Canarinho da Lapa, João Dias Carrasqueira, meu mestre, sobre quem gosatria de tecer algumas palavras.

Virtuose, concertista, chorão, e grande pedagogo, João Dias Carrasqueira (1908-2000) se dizia autodidata. Tinha uma sonoridade linda e única, muito diferente da de seus pares do choro e das orquestras paulistas - Alfério Mignone, Ferruccio Arrivabene, G.Bortolim -, por quem tinha amizade e com quem frequentemente se reunia para executar duos de flautas de autores como F. Kuhlau e G. Galli. Em minha opinião, embora meu pai tivesse desenvolvido uma sonoridade absolutamente genuína, coisa de artista, resultado de muito trabalho e de uma concepção de som particular (e nesse sentido ele era, sim, autodidata), suas maiores influências flautísticas foram Pattápio Silva e Pixinguinha. Isso dá sentido à sua afirmação de que existe uma escola brasileira de flauta, opinião compartilhada pela mestra Odette Ernest Dias.

O que permite e causa o nascimento de uma escola? Intérpretes e repertório?

Altamiro Carrilho se inspirava em Benedito Lacerda que, por sua vez, era fã de Carrasqueira que, por sua vez, era grande admirador de Ary Ferreira…

Excelente intérprete de J. S. Bach, Mozart, Andersen, Schubert, Debussy, Bruno Maderna..., profundo conhecedor do repertório europeu, do período barroco à atualidade, J. D. Carrasqueira sempre devotou um grande amor à música brasileira, da mais tradicional e popular à mais erudita e inovadora. Intérprete da música de Pixinguinha, Callado, Nazareth, Villa Lobos, Camargo Guarnieri, Guerra Peixe, Teodoro Nogueira, Osvaldo Lacerda..., sempre incentivou, também, os novos compositores. Foi companheiro de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Garoto, Zequinha de Abreu...

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Estamos falando da flauta transversal moderna, mas não podemos esquecer dos pífanos, presentes sobretudo nos estados do nordeste brasileiro - Pernambuco, Ceará, Alagoas, Paraíba, Rio Grande do Norte, Sergipe e Bahia - onde nasceram e vivem as bandas de pife, formadas por dois pífanos e percussão. Temos, então, que citar e homenagear a famosa Banda de Pífanos de Caruaru, dos irmãos Biano; a Banda Cabaçal, dos irmãos Aniceto, do Ceará; Seu João do Pife, da Banda Cultural de Pífanos de Caruaru, e todas as menos conhecidas, mas não menos importantes. Bandas que que animam as festas, trazendo a música e a alegria para todos os vilarejos e rincões mais longínquos.

Inspirado na arte destes mestres populares, o excelente flautista, saxofonista, compositor e tocador de pife Carlos Malta, discípulo de Hermeto Pascoal, cujo grupo integrou durante muitos anos, criou, no Rio de Janeiro, o "Pife Muderno", grupo em que tem, como parceiros, a flautista Andrea Ernest Dias e os percussionistas Oscar Bolão e Marcos Suzano.

Hermeto Pascoal, por sua vez, é um artista extraordinário, enorme, sobre quem também se poderia escrever muito. Começando como sanfoneiro, tornou-se um mestre em vários instrumentos, inclusive a flauta. Dono de uma criatividade e liberdade impressionantes, o "Campeão" inovou não somente nas sonoridades da flauta, mas ampliou o universo sonoro e musical de todos aqueles que já tiveram o privilégio de ouvi-lo.

Caí no choro

A respeito da arte de Manezinho da Flauta, e seu impacto sobre mim, aí vai uma história.

Na década de 1970, vivendo em Paris, fui a um jantar na casa de uns amigos brasileiros. Lá pelas tantas, puseram um disco, lançado pela gravadora Marcus Pereira, "Brasil Seresta". Aquele som bonito, choros e valsas. A uma certa altura, ouço um som de flauta bonito, macio, expressivo, cantando…De repente, não aguentei, caí num pranto que surpreendeu meus amigos. A contracapa do disco dizia, apenas, que aquele era o Regional do Evandro, mas não citava os nomes dos músicos. Assim, fiquei sem saber quem era aquele flautista que me emocionara tanto.

Anos mais tarde, de volta ao Brasil, em São Paulo, vou ao clube do choro. No grupo da casa, um senhor magrinho, de idade avançada, carapinha branca, era o flautista. Quando ele começou a tocar aquele som lindo, especial, fui pego de novo pela emoção, vieram as lágrimas e reconheci no ato aquele flautista que ouvira no disco em Paris. Mais tarde, apresentando-me a ele soube seu nome: Manoel Gomes, ou Manezinho da Flauta.

Ficamos bons amigos, “seu” Mané tinha uma característica singular. Como tinha perdido os dentes, e não conseguia tocar com a dentadura, tocava sem dentes. Aí, desenvolveu uma sonoridade toda especial, suave, que me encantava a cada vez. Além disso, era capaz de tocar uma mesma música em vários tons, qualidade rara entre os flautistas, mesmo entre os chorões.

Os flautistas brasileiros que maior influência tiveram em minha geração foram Odette Ernest Dias, João Dias Carrasqueira e Altamiro Carrilho. Cada qual, a sua maneira, infuenciou muita gente.

Altamiro Carrilho é certamente o flautista brasileiro mais popular, mais conhecido das últimas décadas. Virtuose, com um trabalho dedicado essencialmente ao choro, é um excelente compositor e também participou de dezenas de gravações ao lado de compositores e cantores como Cartola e Roberto Silva, entre muitos outros. Gravou dezenas de discos e marcou presença nas rádios e TVs. Apesar de não dar aulas, influenciou flautistas do Brasil inteiro.

Odette Ernest Dias e João Dias Carrasqueira gravaram muito menos. Carrasqueira tem somente um CD solo, gravado quando já tinha 77 anos. Ambos grandes artistas, intérpretes e pedagogos muito atuantes, generosos, com uma ampla visão da música e do mundo e com uma larga experiência, também, com a música erudita, formaram um número muito grande de alunos, que vêm atuando tanto no campo da música erudita como na popular, ou em ambas.

O Brasil tem, hoje, um número muito grande de excelentes flautistas, devido ao ensino de vários mestres dedicados e altamente qualificados em diversas cidades brasileiras, sobretudo nas capitais. Certamente há outros mestres, mas os que me vêm à memória são:

- em São Paulo, Jean Noel Sagaard, Rogerio Wolf, José Ananias e Wilson Duarte Rezende, entre outros;

- em Tatuí (SP), Edson Beltrame, Juliano Arruda Campos, Paulo Flores;

- no Rio de Janeiro, Laura Ronái, Celso Woltzenlogel, Marcelo Bonfim, Sérgio Barrenechea;

- em Curitiba, Norton Morozowicks, Giampero, Sebastião Interland Jr., Zélia Brandão; - em Salvador, Lucas Robato, Helena Rodrigues;

- em Belo Horizonte, Artur Andrés, Maurício Freire, Mauro Rodrigues, Beto Sampaio, Fernando Pacífico;

- em Porto Alegre, Arthur Elias, Zacaria Valiati;

- em Recife, Rogério Accioli, Conceição Benck;

- em Brasília, Beth Ernest Dias, Sérgio Morais, Ariadne Paixão, Beatriz Magalhães, Sidney Maia.

Todos ele, entre muitos outros professores.

Cada vez mais amiúde flautistas de várias partes do mundo se apresentam pelo Brasil e, não raro, ministram "masterclasses", como Aurele Nicolet, Felix Rengle, Michel Bellavance, Emannuel Pahud, Wendy Rolfe, Claudio Barile, Rafaelle Trevisani e Brooks de Wetter Smith, entre outros.

Assim, os flautistas brasileiros, que hoje possuem flautas excelentes - embora ainda não tenhamos flautas modernas de boa qualidade produzidas no Brasil - estão absolutamente atualizados em relação a todas as evoluções técnicas e expressivas do mundo da flauta. A maior parte desses professores toca e ensina um repertório europeu, de tradição erudita, mas vários de seus alunos dedicam-se à música popular, trazendo assim toda essa evolução para seu campo.

Além dos já nomeados, cito aqui alguns dos flautistas brasileiros da atualidade cuja arte admiro. Certamente existem outros, muito bons, cujos nomes não me vêm agora à memória, ou que ainda não tive a oportunidade de conhecer.

Álvaro Carrilho, Alexandre Maionese, Bebeto, Beth Ernest Dias, Carlos Rato, Celine das Choronas, Celso Woltzenlogel, Cezar Michiles, Charles da Flauta, Daniel Allain, Danilo Caymmi, David Gang, Davson de Souza, Dirceu Leite, Dolores Tomé, Edmilson do Pífano, Eduardo Neves, Eliane Salek, Eliza Goritsky, Faninho, Fernando Brandão, Fernando Pintassilgo, Franklin Correa, Gabriel Swartz, Helena Rodrigues, Heriberto Porto, Humberto Araújo, Higildo, João do Pife, João Poleto, José Benedito, Kátia Pierre, Kim Ribeiro, Léa Freire, Leandro "Tigrão", Lena Horta, Lenir Siqueira, Leonardo Miranda, Mauro Rodrigues, Maicyra Trevisan, Marcia Licati, Maria de Lourdes, Mané Silveira, Maninho, Marcelo Bernardes, Marco Antonio Cancelo, Mário Sève, Marta Ozzetti, Mauro Senise, Murilo Barquete, Naomi Kumamoto – japonesa ! -, Nivaldo Souza, Nivaldo Ornelas, Paulo Bento, Paulo Guimarães, Paulo Magno, Paulo Teles, Raul Costa D'Ávila, Renato Camargo, Roberto Sion, Rodrigo Y Castro, Rogério Accioli, Sando Johnson, "Seu" Sebastião Biano, Sérgio Morais, Sidnei Maia, Tayrone Mandeli, Teco Cardoso, Toninho Liga-tripa, Ubaldo Versolato, Vinícius Dorin, Walter Lacerda e Zé da Flauta.

A Associação Brasileira de Flautistas, fundada pelo flautista Celso Woltzenlogel, tem hoje 540 afiliados. Felizmente, muitos e excelentes flautistas continuam a brilhar como estrelas e a cantar feito passarinhos pelas nossas matas, espalhados por todo o território brasileiro.

Parafraseando o poeta Mário Quintana, eu diria que os donos da mídia passarão e nossos flautistas passsarinhos.

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"Noventa anos do Canarinho da Lapa

Neste circo de horrores em que vivemos, onde seres humanos queimam florestas, sequestram, estupram, passam seu semelhante pra trás, matam por motivos étnicos, religiosos, políticos ou esportivos, somos às vêzes surpreendidos. O agente dessa barbárie permite em raros momentos que venha ao mundo alguém que nada tem a ver com isso, diríamos um verdadeiro santo.

E se você quizer conhecer um, não precisa viajar à Itália, à Idade Média ou folhear a Bíblia. É só passear ali perto da Rua Albion, na Lapa, e aguçar seus sentidos. Lá você vai ouvir a sonoridade de uma flauta encantada, que veio ao mundo para trazer o belo, a paz e a solidariedade. Lá você vai conhecer a figura sublime de João Dias Carrasqueira. Não pense que vai encontrar um ingênuo peregrino que circula pelo mundo distribuindo gratuitamente obviedades do tipo "ah, como seria bom se o homem fosse assim ou assado, se fizesse isso ou aquilo...". Engana-se. A visão humanista de João Dias tem conteúdo, é prática, concreta, como a demonstrou por todos os seus belíssimos anos de vida. Os espaços por onde circulou, ou seu reduto doméstico, repleto de amigos, músicos e alunos, sempre receberam a força de uma poderosa energia vital otimista e humanitária, efetivamente transformadora.

Conviver com João Dias é se tornar um ser humano melhor. Não pense também que sua flauta é um mero adorno complementar que torna seus relacionamentos apenas mais "simpáticos". Não. João Dias é um flautista monumental, seu instrumento é a própria prolongação de seu corpo e de seu espírito e sua música é feiticeira. Oriundo de um Brasil mais modesto e autêntico, humano e honesto, sem a atual paranóia primeiro-mundista de 8a. economia do mundo, mas com a pior distribuição de renda do planeta, João Dias vem do rico convívio das serestas e das velhas rádios brasileiras, repletas de gênios como Pixinguinha, Garoto, Zequinha de Abreu, Canhoto, Catulo da Paixão Cearense, Marcelo Tupinambá, Paraguassu e tantas outras figuras iluminadas de quem foi amigo e companheiro de aventuras sonoras. Destacou-se de todos, porém, por incríveis disciplina e capacidade de domínio artesanal que o fizeram um instrumentista maior, digno de ganhar o primeiro lugar de flautista da Orquestra Filarmônica de São Paulo ou de ser convidado pelo compositor Camargo Guarnieri para interpretar adequadamente suas peças para flauta.

Circulando com facilidade entre a flauta Mozartiana e a flauta brejeira, da qual foi um dos inventores, João Dias sabe muito bem a diferença de linguagens e pronúncia entre elas, fazendo tudo com maestria e dignidade. Essa riqueza humana e esse talento autodidata fora do comum possuem, curiosamente, um reflexo sobre sua própria personalidade, auto alimentando-se por tal energia. João Dias chega agora aos 90 anos com o frescor espiritual e a vontade transformadora de um adolescente. Só nos resta tentar imitá-lo e afirmar com ênfase: Feliz país que possui um personagem dessa grandeza!"

Júlio Medaglia

"JOÃO DIAS CARRASQUEIRA, 90 anos

Artista de horizontes amplos, mente aberta... grande, imenso, sábio, por isso mesmo simples, tranqüilo, sem nenhuma espécie de estrelismo.

Concertista e "Chorão", dono de amplo repertório, que organizava em recitais sempre muito interessantes e agradáveis, conquistando as mais diferentes platéias, obtendo sempre muito sucesso. Criativo, improvisador, parceiro de Pixinguinha em temporadas na rádio Record e de Jacob do Bandolim em memoráveis saraus lá em casa, meu pai impressionava a todos pela beleza, expressividade, verdadeira magia de seu som absolutamente único de flauta. Um grande artista, carismático, bem humorado, com grande presença de palco e excelente comunicação com a platéia. Fez muito pela flauta. Aí vai um pouco de sua história:

Nascido em Paranapiacaba, no coração da mata Atlântica, teve uma infância privilegiada, banhando-se nos rios e cachoeiras, no mesmo habitat das lontras, onças pintadas, mico-leões dourados, cobras corais. Cresceu encantado com a mata, cipós, flores, borboletas e pássaros. Esse encanto marcaria sua arte para sempre. Ainda menino fazia suas flautinhas de bambu para conversar com os passarinhos. Numa família de 6 irmãos quase todos tocavam algum instrumento. José Maria, o mais velho, excelente flautista, lhe ensinou a tocar a flauta transversal.

Aos 8 anos de idade, com a morte do pai, Antônio Dias Carrasqueira, maquinista da São Paulo Railway e mestre da banda Lira da Serra, a família mudou-se para São Paulo, bairro da Lapa, e todos os irmãos foram trabalhar na Ferrovia. (bons tempos aqueles em que existiam bons trens no Brasil...).

Joãozinho, além do talento musical e da inteligência incomum, também se iniciava na arte da pintura, frequentando a Escola de Belas Artes e trabalhando como aprendiz dos mestres italianos de então.

Na Lapa, cresceu músico, seresteiro, compositor, flautista, violonista, pintor, ator, poeta. Arrimo de uma grande família desde os 13 anos de idade, começou a tocar profissionalmente em orquestras de cinema e, a partr da década de 1930, em emissoras de rádio. Formou-se professor de flauta pelo Conservatório Sta. Cecília, em São Paulo.

De 1933 a 1936, atuou em conjuntos regionais e orquestras de várias emissoras. Em 1939, na Rádio Record, integrou a orquestra e o regional de Armandinho, sob o cognome de Canarinho da Lapa. Em 1954, ganhou o concurso do IV Centenário para solista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Em 1962, recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos Teatrais, como o melhor instrumentista do ano, pela apresentação, ocorrida pela primeira vez no Brasil, do ciclo integral das sonatas para flautas e cravo de J. S. Bach, ao lado da cravista Alda Holnagel. Em 1965, apresenta, ao lado do autor, a obra de Camargo Guarnieri para flauta. Compôs algumas peças para trilhas sonoras de televisão. Foi flautista da Orquestra Sinfônica Municipal e da Orquestra Filarmônica de São Paulo

Figura muito querida, solidária, sempre muito atuante, organizou exposições de pinturas, criou, dirigiu e atuou em "sketches" teatrais, apresentando-se com grupos de atores, músicos, poetas, em teatros, escolas, salões paroquiais e asilos, levando, sempre com muito bom humor, uma mensagem de fraternidade. Humanista e artista de várias e brilhantes facetas, colocou sempre seu trabalho e sua arte a serviço da coletividade e do bem comum.

A partir de 1964, aposenta-se na Ferrovia e passa a se dedicar principalmente a seu trabalho de concertista e professor. Como solista ou camerista, apresenta-se em centenas de recitais e concertos, mostrando um repertório extenso e então praticamente desconhecido do grande público. Um grande virtuose, intérprete inspirado de W. A. Mozart, C. Debussy, Pattápio Silva, Dopller, Popp, Terschak, Andersen, Kuhlau..., Carrasqueira sempre incentivou os novos compositores brasileiros, sendo também responsável por várias primeiras audições brasileiras e mundiais de peças de compositores como Bruno Maderna, Malipiero, T. Nogueira, P. Hindemith...

Admirado e querido por todos que o conheceram, sua flauta sempre teve uma sonoridade única, admirada por uma legião de fans e companheiros diversos, como Benedito Lacerda, Zequinha de Abreu, Garoto, e os maestros Leon Kaniefsky, Simon Blech e Eleazar de Carvalho, entre tantos outros artistas, dos meios populares e ou eruditos. Pintor premiado, seus quadros se inspiram quase sempre em cenas do país que sempre amou, em paisagens da mata, que pintava de memória, com suas sutis contraposições de luz e sombra. Óleos e aquarelas foram sempre presenteadas aos amigos e parentes .

Professor generoso e devotado, é considerado o grande responsável pelo renascimento da flauta em São Paulo, e o criador de uma escola brasileira de flauta. Apaixonadamente brasileiro, criou um método de ensino baseado na música brasileira e costumava compor, carinhosamente para cada aluno , músicas exclusivas, criadas durante as aulas.

Mestre de várias gerações de flautistas, como Ricardo Kanji, Edson Beltrame e centenas de outros craques espalhados pelo Brasil e por vários países, seus alunos nutrem por ele uma verdadeira veneração, agradecidos pelo convívio e pelas importantes lições de vida. Em sua “ Flautosofia “ dizia que a música unia os homens e os religava a Deus.

Antonio Carlos Carrasqueira

ESPECIAL RAFAEL RABELLO

2009-12-28T14:10:00.004-02:00

Olá povo do choro!

Rafael Rabello foi um dos grandes violonistas brasileiros.

Apesar de ter nos deixado muito cedo, formou uma escola que tem muitos seguidores até hoje.

Postamos agora um especial Rafael Rabello que passou na TV uns tempos atrás.

Muita gente boa homenageando Rafael.

Imperdível!

FELIZ NATAL!

2009-12-24T17:41:00.002-02:00

E não é que mais um ano já se foi!

Eu e a Débora desejamos a todos um feliz natal, e um ano cheio de realizações.

Grande abraço!

PIXINGUINHA E A VELHA GUARDA DO SAMBA

2009-12-07T21:13:00.002-02:00

Amigos e amigas do choro, boa noite.

Mais um documentário sensacional, que já rola pela internet faz um tempo.

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba, realizado por Thomaz Farkas em 2007, a partir de uma filmagem feita por ele mesmo em abril de 1954 em São Paulo.

São imagens históricas, lindas, pra se ver e guardar.

DOCUMENTÁRIO

2009-11-22T20:52:00.002-02:00

Olá amigos do choro!

Após longo e tenebroso inverno, estamos voltando!

Encontramos no youtube um documentário sobre choro feito nos anos 70.

As informações não são lá muito corretas, não falam na Chiquinha Gonzaga, por exemplo, o que falam sobre a flauta não é bem assim, se o primeiro grupo de choro era o do Callado, e ele era flautista...

Mas vale pelas imagens.

Vamos lá então, documentário Chorinhos e choros, de 1974, feito por Antonio Fortura.

CHORO EM TRIO

2009-09-13T16:16:00.002-03:00

Olá, saudações chorosas!

Nosso amigo Diego de São Carlos, um dos muitos que fizemos através do blog, divulga novo trabalho, o CHORO EM TRIO.

Vamos lá então conhecer e prestigiar mais um grupo de choro: www.myspace.com/choroemtrio

Abraços.

CHORO NA MANGA

2009-09-05T20:25:00.002-03:00

Olá amigos,

descobrimos um lançamento muito interessante, o CD do Duo Choro na Manga.

Um brasileiro e um italiano, um violão e um bandolim.

Sou absolutamente suspeito para falar de duos, por motivos óbvios, hehehe, mas trata-se de um excelente trabalho, repertorio muito bom, arranjos muito legais, mais um grupo tocando e divulgando choro na Europa.

Vale conferir o site:

http://www.choronamanga.com/prt/duo/

VAMOS TOCAR?

2009-08-17T08:29:00.005-03:00

Olá povo do choro!

Do genial Garoto um choro muito gostoso de tocar, Vamos Acabar com o Baile.

Pra quem nunca ouviu , existe uma gravação muito legal do proprio Garoto e uma de tirar o folêgo do Marcelo Gonçalves e do Henrique Cazes.

Vamos lá? Vamos Acabar com o Baile? ( O Legal é tocá-la rapidinho )

TWITTER

2009-08-10T13:35:00.001-03:00

Olá amigos, agora o Choro de Bolso tbm tem twitter, quem quiser nos seguir, fique a vontade.

abraços.

http://twitter.com/chorodebolso

SARAU CHORO MUSIC

2009-07-27T09:35:00.006-03:00

Olá amigos.

Nesta quarta feira, dia 29 de julho, estaremos em mais um Sarau da Choro Music.

O choro vai rolar na Livraria Fnac da avenida Paulista as 19 horas.

Esperamos por vcs lá.

Abraços.

VAMOS TOCAR?

2009-07-18T13:39:00.002-03:00

Olá amigos.

Como falamos em K-Ximbinho, postamos uma partituras maravilhosa dele, Eu quero sossego.

Um choro pra lá de bonito e super gostoso de tocar.

Fica tbm a dica pra quem não conhece o CD K-ximblues de Paulo Moura, muito bom!

Então vamos lá, vamos tocar!

CONSTRUTORES DO CHORO

2009-07-18T13:36:00.004-03:00

K-XIMBINHO (Sebastião de Barros)

20/01/1917 26/06/1980

Clarinetista, compositor, arranjador e regente.

Ainda menino, freqüentava os ensaios da banda de sua cidade natal, Taipu, da qual fez parte anos depois. Nessa época, iniciou-se na clarineta e em solfejo. Transferiu-se de Taipu para Natal (RN), com sua família, onde integrou a banda da Associação de Escoteiros do Alecrim. Nessa época, participou de um grupo de "jazz" (a Pan Jazz), formado por estudantes secundaristas. Durante o serviço militar, integrou a banda tocando saxofone. Transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1942. No início dos anos 1950 passou a estudar harmonia e contraponto com Koellreutter.

Segundo o maestro Paulo Moura, K-Ximbinho foi "o mais original dentre os instrumentistas que se dedicaram à orquestra popular urbana". Dedicou-se ao "jazz", ao choro e ao conjunto regional. "Sua atuação no "jazz" do Brasil é marcada pela criação de formações camerísticas, orquestrando para instrumentos até então pouco utilizados nas pequenas formações." Foi ainda um importante divulgador do choro, por meio de obras como "Sonhando" e "Sonoroso". Em 1938, ingressou na Orquestra Tabajara, do maestro Severino Araújo, onde permaneceu até 1942. Nesse mesmo ano, passou a integrar a orquestra do maestro Fon-Fon. Na gravação da música "Maria Helena", feita por Francisco Alves na Odeon, fez o solo de clarineta. Em 1943, passou a atuar na orquestra de Napoleão Tavares. Em 1945, apresentou-se em vários shows na boate Night and Day. Ainda nesse ano, retornou à Orquestra Tabajara, onde ficou até 1949, como primeiro saxofonista.

Fez parte do regional da Rádio Tabajara da Paraíba. Sua primeira composição gravada foi "Sonoroso", em parceria com Del Loro, lançada pela Orquestra Tabajara em 1946 na Continental. Em 1948, teve seu choro "Sonhando", gravada por Ademilde Fonseca com acompanhamento de seu conjunto. Em 1949 atuou na orquestra da Rádio São Paulo e no famoso Dancing Avenida, do Rio de Janeiro. Em 1950, fez uma excursão pelo Brasil como integrante de uma orquestra organizada pela norte americana Jovita Leiros. Em 1951, trabalhou na Rádio Nacional e logo depois na boate Casablanca.

Em 1953 gravou ao clarinete pela Continental os choros "Perplexo" e "Tudo passa", ambos de sua autoria. Em 1954, gravou com seu conjunto o maxixe "Começou o baile" e o "Baião potiguar", de sua autoria. No mesmo ano, fez excursão à Europa. Ao retornar, passou a trabalhar como arranjador na gravadora Odeon, além de atuar na boate Sacha's.

Em 1955, gravou com sua orquestra na Continental o samba "A fonte secou", de Monsueto Menezes, Tuffic Lauar e Marcléo e o choro "Gilka", de sua autpria. Em 1956, gravou com seu conjunto na Odeon, tocando clarinete, o fox "Ama-me ou esquece-me", de Donaldson e Kahn e o choro "Murmurando", do maestro Fon-Fon. No mesmo ano, gravou com seu conjunto melódico o samba "Jura", de Sinhô. Em 1958, lançou pela Polydor o LP "Em ritmo de dança". Em 1959 assinou contrato com a Polydor para trabalhar como arranjador e lançou na mesma gravadora o LP "O samba de Cartola", com músicas do compositor mangueirense.

Em 1961 lançou o LP "K-Ximbinho e seus play boys", também pela Polydor. Em 1965 passou a integrar o conjunto Sete de Ouro, com o qual atuou até 1968. Nessa época, trabalhou como arranjador na TV Globo e integrou a Orquestra Sinfônica Nacional, da Rádio MEC. Em 1978 venceu um concurso de choros promovido pela TV Bandeirantes com "Manda brasa", sua última composição. Em 1980, participou da gravação do LP "Saudades de um clarinete", só com músicas suas, todas arranjadas por ele, interpretadas, sob sua regência, por um time de grandes instrumentistas, Rafael Rabelo, Paulo Sérgio Santos, Zé Bodega, Airton Barbosa, Carlos Rato, entre outros.

SITE OFICIAL DO WALDIR AZEVEDO

2009-07-02T10:40:00.002-03:00

Salve povo do choro!

Está no ar o site oficial de Waldir Azevedo.

Muito bom.

Fotos, histórias, vídeos, discografia, muita coisa.

Vale a pena a visita.

http://www.waldirazevedo.com.br/

RETIFICANDO

2009-07-02T10:36:00.003-03:00

Olá amigos.

Fomos alertados por um dos frequentadores do blog, que no vídeo de Pixinguinha que postamos em abril, o flautista que está com ele não é o Benedito Lacerda, mas um flautista da velha guarda, vizinho de Pixinguinha.

Então fica aqui a nova informação e se alguém souber o nome do flautista, passa pra gente.

Abraços.

ÉPOCA DE OURO

2009-06-10T08:31:00.002-03:00

Saudações, povo do choro!

Olhem só que beleza de vídeo.

Dino 7 Cordas, César Faria (violão), Toni 7 Cordas, Jorge Filho (cavaquinho), Ronaldo do Bandolim e Jorginho do Pandeiro, num bate papo descontraído falando de Jacob do Bandolim e depois tocando.

Essa turma forma o Época de Ouro, para muitos o melhor regional de choro de todos os tempos.

Vamos assistir que é pra lá de bom.

Abraços!

ORKUT

2009-05-15T22:11:00.002-03:00

Olá amigos, o Choro de Bolso tem uma comunidade no orkut tbm.

Pra quem quiser participar, vai aí o link:

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=50995077

Participe, divulgue seu evento, a roda que voce particpa, entre e fique a vontade, a casa é nossa.

VAMOS TOCAR?

2009-05-15T22:08:00.006-03:00

Saudações povo do choro!

Estamos postando uma partitura que gostamos muito de tocar, Chorando em São Paulo, de Magda Santos.

Um dos primeiros choros que tocamos,e até hoje em nosso repertório.

Abraços e vamos tocar!

AGENDA

2009-05-13T10:01:00.002-03:00

Olá amigos, neste domingo dia 17, o Choro de Bolso, se apresentará na Casa da Frontaria Azulejada, as 11:00hs, dentro da programação da Virada Cultural Paulista.

Até lá!

23 DE ABRIL, SALVE SÃO PIXINGUINHA!

2009-04-23T01:06:00.004-03:00

Amigos do choro, hoje, 23 de abril é aniversário de Pixinguinha e é também o dia Nacional do Choro. O Choro de Bolso, num furo de reportagem, entrevistou Pixinguinha, vamos a matéria.

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, de onde vem esse apelido?

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, você teve muitos irmãos?

PIXINGUINHA: Sim tive 13 irmãos.

CHORO DE BOLSO: E nos diga uma coisa, todos tocavam, você ouvia muita música em casa?

CHORO DE BOLSO: E quando você começou a tocar profissionalmente?

CHORO DE BOLSO: E como surgiu o conjunto Oito Batutas?

CHORO DE BOLSO: E qual era o repertório do grupo:

PIXINGUINHA:O repertório do grupo variava entre modinhas, choros, canções regionais, desafios sertanejos, maxixes, lundus, corta-jacas, batuques, cateretês etc

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, além dos Oito Batutas, de que outros grupos você participou?

Fui o primeiro orquestrador da música popular brasileira, contratado pela RCA Victor em 1929, e tive também uma grande dupla com Benedito Lacerda.

CHORO DE BOLSO: Pixinguinha, quantas músicas você escreveu?

PIXINGUINHA: Ah, não sei ao certo, mas aproximadamente 2000 músicas

CHORO DE BOLSO: Está bem Pixinguinha, obrigado pela entrevista, obrigado por tudo que você fez pela música brasileira,e parabéns por mais um aniversário.

AULA DE CHORO EM JERUSALÉM

2009-04-16T08:21:00.003-03:00

Olá amigos do choro!

Achei uns videos interessantes um dia desses. Uma aula de choro com a Daniela Spielmann e o Marcello Gonçalves, em Jerusalém.

Muito legais os vídeos e mais legal ainda ver onde o choro está chegando.

Já temos clubes de choro nos EUA, na França, na escandinávia. Temos um movimento de choro muito forte no Japão, mas de Israel não sabia não. Super!

Posto então os vídeos para que os amigos possam também ver.

Abraços.

VAMOS TOCAR?

2009-04-01T10:25:00.004-03:00

Saudações povo do choro!

Postamos agora um tema muito legal de Chico Buarque, As Vitrines.

O Trio Madeira Brasil fez uma gravação primorosa desse tema, vale a pena ouvir, e vale mais ainda tocar.

Vamos lá, vamos tocar?

MAIS UM SARAU DA CHORO MUSIC

2009-03-29T21:19:00.005-03:00

Olá amigos!

Temos trabalhado como loucos e está difícil uma regularidade nas postagens, só está faltando tocarmos choro num velório ( no cemitério já tocamos! )

Participamos de mais um sarau da Choro Music, uma vez mais na Fnac Paulista.

Público legal, e presença de Isaías do Bandolim e Aleh Ferreira.

Quem lá chegou com o instrumento pode participar tbm.

Se vc não conhece ainda a Choro Music, vale a pena conhecer. www.choromusic.com.br

FRASES PARA SETE CORDAS

2009-02-27T22:52:00.004-03:00

Cá estamos de volta!

Agora com frases para violão sete cordas.

Frases simples, mas que com certeza podem ajudar muita gente no estudo das "baixarias".

O ideal é tocá-las em todos os tons.

Vamos lá? Vamos estudar!

5000 ACESSOS !

2009-02-27T22:39:00.003-03:00

Olá povo do choro!

Chegamos a 5000 acessos , muito legal!

Agradecemos a todos que durante esse tempo por aqui passaram e nos ajudaram a construir o blog.

Em breve muitas novidades!

Abraços.

SARAU DA CHORO MUSIC

2009-02-02T09:02:00.005-02:00

Olá amigos!

Aconteceu mais um Sarau da Choro Music.

O segundo sarau, e o segundo que o Choro de Bolso participa.

Pra quem não conhece ainda a Choro Music, vale uma visita, o trabalho por eles realizado é sensacional! www.choromusic.com.br

O sarau aconteceu na livraria Fnac, com participação das Choronas, como grupo de apoio, e alguns solistas convidados, como o grande Isaías do bandolim.

Os saraus da Choro Music, ocorrem num clima de grande descontração e alegria, como uma roda de choro entre amigos, o próximo deverá acontecer no dia 19 de fevereiro, e os amigos que moram em São Paulo, não podem perder.

Abraços!

CONSTRUINDO UMA FLAUTA

2009-01-23T22:50:00.002-02:00

Olá amigos!

Na postagem de hoje, um vídeo muito interessante mostrando a fabricação das flautas Haynes.

Uma das melhores flautas do mundo.

Vale super a pena o vídeo, no final tem até um canjinha de Jean Pierre Rampal.

Então é isso aí, vamos assitir esse vídeo super legal da Haynes.

Abraços.

MAIS UM

2009-01-12T22:35:00.001-02:00

Olá amigos, mais um blog de choro no ar o http://narodadechoro.blogspot.com/, do nosso amigo Diego lá de São Carlos.

Se vc participa de alguma roda de choro, entra lá no blog e conta pra ele.

Abraços.

MAIS BLOGS DE CHORO

2009-01-02T16:41:00.006-02:00

Olá!

Iniciamos o ano com 2 dicas para novos blogs de choro.

Primeiro o RECEITA DE CHORO http://receitadechoro.blogspot.com/
Muita informação sobre choro, feito pela Karen do RJ.

O Segundo um trabalho muito bacana tbm, o CHORO LIVRE http://chorolivrebh.blogspot.com/
Uma roda de choro num mercado em Belo Horizonte.

É isso aí, Choro pelo Brasil todo.
Jovens, velhos, todo mundo chorando.

Esperamos que cada vez mais tenhamos mais rodas de choro, mais choro nos teatros, clubes, enfim que o choro fique cada vez mais vivo, mais forte!

Abraços.

FELIZ 2009

2008-12-31T01:48:00.004-02:00

Olá amigos e amigas do choro!
Desejamos à todos um excelente ano de 2009, pleno de conquistas e realizações, e para finalizar-mos o ano de 2008, um poema de Victor Hugo.

Até o ano que vem e obrigado à todos pelas visitas.

Canduta e Débora.

DESEJO

Desejo primeiro que você ame,
E que amando, também seja amado.
E que se não for, seja breve em esquecer.
E que esquecendo, não guarde mágoa.
Desejo, pois, que não seja assim,
Mas se for, saiba ser sem desesperar.

Desejo também que tenha amigos,
Que mesmo maus e inconseqüentes,
Sejam corajosos e fiéis,
E que pelo menos num deles
Você possa confiar sem duvidar.
E porque a vida é assim,

Desejo ainda que você tenha inimigos.
Nem muitos, nem poucos,
Mas na medida exata para que, algumas vezes,
Você se interpele a respeito
De suas próprias certezas.
E que entre eles, haja pelo menos um que seja justo,
Para que você não se sinta demasiado seguro.

Desejo depois que você seja útil,
Mas não insubstituível.
E que nos maus momentos,
Quando não restar mais nada,
Essa utilidade seja suficiente para manter você de pé.

Desejo ainda que você seja tolerante,
Não com os que erram pouco, porque isso é fácil,
Mas com os que erram muito e irremediavelmente,
E que fazendo bom uso dessa tolerância,
Você sirva de exemplo aos outros.

Desejo que você, sendo jovem,
Não amadureça depressa demais,
E que sendo maduro, não insista em rejuvenescer
E que sendo velho, não se dedique ao desespero.
Porque cada idade tem o seu prazer e a sua dor
É preciso deixar que eles escorram por entre nós.

Desejo por sinal que você seja triste,
Não o ano todo, mas apenas um dia.
Mas que nesse dia descubra
Que o riso diário é bom,
O riso habitual é insosso e o riso constante é insano.

Desejo que você descubra,
Com o máximo de urgência,
Acima e a respeito de tudo, que existem oprimidos,
Injustiçados e infelizes, e que estão à sua volta.

Desejo ainda que você afague um gato,
Alimente um cuco e ouça o joão-de-barro
Erguer triunfante o seu canto matinal
Porque, assim, você se sentirá bem por nada.

Desejo também que você plante uma semente,
Por mais minúscula que seja,
E acompanhe o seu crescimento,
Para que você saiba de quantas
Muitas vidas é feita uma árvore.

Desejo, outrossim, que você tenha dinheiro,
Porque é preciso ser prático.
E que pelo menos uma vez por ano
Coloque um pouco dele
Na sua frente e diga “Isso é meu”,
Só para que fique bem claro quem é o dono de quem.

Desejo também que nenhum de seus afetos morra,
Por ele e por você,
Mas que se morrer, você possa chorar
Sem se lamentar e sofrer sem se culpar.

Desejo por fim que você sendo homem,
Tenha uma boa mulher,
E que sendo mulher,
Tenha um bom homem
E que se amem hoje, amanhã e nos dias seguintes,
E quando estiverem exaustos e sorridentes,
Ainda haja amor para recomeçar.

E se tudo isso acontecer,
Não tenho mais nada a te desejar.

Victor Hugo

VAMOS TOCAR?

2008-12-29T12:00:00.002-02:00

Como falamos em Garoto, vai aí Gente Humilde.
Vamos tocar?

CONSTRUTORES DO CHORO

2008-12-29T08:57:00.003-02:00

Olá amigos!
Nesta postagem falaremos de Garoto, um dos maiores músicos de todos os tempos.
Violão, violão tenor, banjo, bandolim, Garoto tocou vários instrumentos, influenciou muita gente e é referencia tanto como instrumentista como compositor.

"Garoto é extraordinário, e seu violão
é o coração do Brasil."
João Gilberto.

Anibal Augusto Sardinha, mais conhecido como Garoto,
era filho dos imigrantes Portugueses, Antônio Augusto Sardinha
e Adosinda dos Anjos Sardinha. Nasceu no centro de São Paulo
em 28 de junho de 1915.
Quem poderia imaginar que naquele dia a Música Brasileira
mudaria o curso de sua história, e o mundo em alguns anos
teria a oportunidade de conhecer um dos mais brilhantes
e talentosos violonistas/compositor de todos os tempos?
Garoto começou a trabalhar desde cedo.
Aos 11 anos, já era ajudante de uma loja de música no Brasil.
Neste mesmo ano, ganhou de seu irmão seu primeiro instrumento,
um Banjo. Pode-se dizer que naquele dia, Garoto iniciou sua carreira.
Alguns meses depois, já estava tocando no Regional dos irmãos Armani,
e começou a ser chamado de O Moleque do Banjo.
Em uma entrevista para o jornal Correio Paulistano,
de Dezembro de 1949, Garoto relembra:
"Em 1929, no Palácio das Industrias, tive minha primeira oportunidade,
tocando com Canhoto, Zezinho e Mota, para um programa da General Motors.
Éramos um grupo grande. Tempos depois, formamos uma Orquestra,
com uniforme, gravatinha preta e calça de flanela,
e depois comecei a tocar sozinho, e com o falecido Pinheirinho Barreto
e Aluisio Silva formamos um novo grupo. Foi quando gravamos
Zombando da Morte, um Samba que se tornou muito popular.

Em 1927, a vitrola chegou ao Brasil, e provavelmente
Garoto fez sua primeira gravação em 1929
com Paraguassu (seu tutor na época).
Daí em diante, Garoto começou a trabalhar intensamente,
tocando por todo o Estado de São Paulo em todo o tipo de ocasião.
Mas São Paulo ficou pequeno para seu talento, e foi para
o Rio de Janeiro em 1938 com o firme propósito de dar
nova direção à sua carreira. Não imaginava que sua estadia
no Rio seria breve, mas muito intensa.
Começou a trabalhar na Radio Mayrink Veiga, que tinha um elenco
de grandes estrelas, como Carmem Miranda and Laurindo de Almeida.
Com Laurindo, formaram o duo de ritmo sincopado, e o grupo Cordas Quentes.
O duo participou de várias sessões de gravação,
para Henricão, Carmem Costa, Jararaca e Zé Formiga,
Alvarenga e Ranchinho, Dorival Caymmi, Ary Barroso
e Carmem Miranda, para citar alguns.
No final de 1939, a grande surpresa, os Estados Unidos.

________________________________________
Querido Garoto:
Espero que você tenha gostado da idéia de vir para cá,
e aceite-a pois esta terra é a melhor do mundo, só você estando aqui é que acreditará
Estamos ansiosos para que você; venha, eu e os rapazes.Abraços da Carmem.
________________________________________
Ele aceitou o convite, e em 18 de outubro de 1939
embarcou no navio Uruguai para os Estados Unidos,
para uma estadia que entre outras coisas rendeu-lhe o título de
"O homem dos dedos de ouro", dado pelo organista Jesse Crawford.
Se tornou uma atração extra.
Enquanto Carmem atraía para si grandes platéias, ávidas para descobrir
o que é que a Baiana tem, que as outras mulheres não têm, uma
platéia diferente composta de grandes nomes do Jazz e seus
adeptos, compareciam aos shows, maravilhados pelo
músico jovem e virtuoso vindo de uma terra distante.
Êle não simplesmente acompanhava Carmem.
Sua habilidade no instrumento, e seu estilo pessoal ao interpretar
as Marchas e Sambas que Carmem Cantava, era o bastante para projetá-lo.
Duke Ellington e Art Tatum eram, entre outros, assíduos na platéia.
Quando os shows de Carmem terminavam, Garoto se apresentava sozinho,
para uma platéia ávida para tomar conhecimento daquela nova
concepção que ele estava introduzindo no mundo da música.
Após oito meses trabalhando para Carmem, em diversas cidades
Americanas, Broadway, filmes e até tocando para o Presidente Roosevelt
na Casa Branca, Garoto voltou ao Rio, para começar
a jornada mais longa de sua vida, que durou quinze anos.

Nos últimos quinze anos de sua vida, (Garoto faleceu aos 39 anos,
em 3 de Maio de 1955), trabalhou muito, em sessões de gravação,
fazendo concertos, e compondo algumas das mais lindas canções,
choros e Sambas que os Brasileiros jamais tinham ouvido,
algumas vendendo mais de um milhão de cópias.
Com sua maneira de interpretar o Samba e o Choro ao violão e de compor,
Garoto foi o homem que deu novo rumo à Música Popular Brasileira,
influenciando alguns dos maiores nomes da nova geração, indicando
o caminho que levou a alguns anos depois à chamada Bossa Nova.
Conta Waldemar Henrique, que viveu e compreendeu muito bem aquela época:
" Não foi uma transformação. Foi um grande período
de gestação, conscientização, compositores lúcidos
que estavam à procura da modernidade, quebra de regras,
influências, lutando contra a pobreza e o preconceito.
Desde Pixinguinha (Carinhoso), Ary Barroso (Faceira) Dorival Caymmi (Dora),
Garoto (Duas Contas), Dolores Duran (Por causa de você), a "coisa" estava sendo criada,
as flores brotando no jardim maravilhoso que hoje apreciamos.
O verdadeiro mestre, o guia modesto, a figura forte
que preparou a concepção da Bossa Nova foi Garoto.
Ao redor de seu violão maravilhoso, estavam Radames Gnatali, Chiquinho
e alguns meninos, que "garimpavam" noite e dia; João Donato, João Gilberto,
Tom Jobim, Ed Lincoln, Vandré, Luis Bonfá, Luiz Eça e Dolores Duran.
Mais tarde, Tom Jobim se juntou a dois excelentes poetas, Ismael Neto
, do Pará, e Vinicius de Moraes, levando a Música Brasileira
à escalada magistral que Garoto não viu, porque a morte veio buscá-lo.

VAMOS TOCAR?

2008-12-28T09:58:00.004-02:00

Olá!

Expressinho é um choro muito legal de Carolina Cardoso de Meneses.
Carolina começou a estudar piano ainda jovem, por influência do pai, também pianista. Diplomou-se pelo Instituto Nacional de Música em teoria e solfejo e começou a trabalhar nas emissoras de rádio do Rio de Janeiro. Nos anos 30 gravou algumas de suas composições pela Odeon. Fez um disco na década de 40 em companhia do violonista Garoto, e teve fundamental importância na transposição do choro para o piano. Compôs vários choros, valsas, sambas e boleros. Em 1997 gravou um CD pelo selo Accoustic, com clássicos do choro, chamado "Preludiando".

Então vamos tocar!

CASA DA FRONTARIA AZULEJADA

2008-12-17T22:56:00.003-02:00

Olá amigos, após um tempo sem postar, estamos de volta.

Colocamos as fotos do lançamento de um livro que aconteceu na Casa da Frontaria Azulejada, no centro histórico de Santos.

O livro, com fotografias de Ernesto Papa, retratando a cidade de Santos é sensacional, e o Choro de Bolso estava lá tocando choro.

Para os amigos que não são de Santos fica a dica de um lugar super legal pra se conhecer, o centro histórico da cidade de Santos.

As fotos foram tiradas pelo fotógrafo Fernandes Dias.

Até mais.

VAMOS TOCAR?

2008-11-23T10:14:00.005-02:00

Uma da músicas que mais gostamos de tocar é Feitio de Oração, de Noel Rosa.
Nos marcadores do Blog, pra quem quiser ouvir, há um vídeo nosso tocando feitio.
Então, vamos tocar?

CHORO MUSIC

2008-11-17T21:20:00.006-02:00

Olá amigos!
Nesta postagem a CHORO MUSIC.
Empresa fundada na Califórnia com o objetivo de divulgar o choro, e auxiliar o estudante/músico de choro em seus estudos.
Transcrevemos abaixo texto de apresentação da própria choro music, e é só clicar no título da postagem, para ser direcionado para o site.
Vale a pena conhecer o material da choro music, nós adoramos e recomendamos.

Abraços.

Fundada no estado da Califórnia, Estados Unidos da América, com uma filial em São Paulo/Brasil, a Global Choro Music Corporation tem como grande sonho e meta fazer com que o Choro brasileiro seja divulgado, conhecido e executado no mundo todo.

O Choro, primeiro gênero instrumental da música popular brasileira, aparece em 1870 no Rio de Janeiro como decorrência da fusão de estilos musicais e ritmos europeus e africanos.

Na evolução dos gêneros musicais existentes dentro da musica popular brasileira, o Choro acaba influenciando direta ou indiretamente a criação do samba, da bossa nova e de muitos outros gêneros musicais.

Os projetos da Global Choro Music refletem essa evolução. Embora seu foco essencial tenha sido dirigido ao Choro, conduzimos vários outros projetos em que o samba, o frevo, o maxixe, o baião e uma variedade de outros gêneros musicais estão presentes. Até o "primo americano" do Choro, o ragtime, ganhou recentemente espaço em nosso site.

3 ANOS TOCANDO NA REALEJO

2008-11-15T19:24:00.002-02:00

Olá amigos, nesta última sexta-feira, comemoramos 3 anos tocando na Livraria Realejo.
Fica aqui nosso agradecimento ao Zé, que acreditou no projeto e o mantém até hoje, e a todos que nesses 3 anos passaram por lá para nos ouvir.
VALEU!

E NÓS MERECEMOS! hahahaha

2008-11-12T00:36:00.002-02:00

VAMOS TOCAR?

2008-11-10T21:57:00.004-02:00

Vamos lá, temos o vídeo do Benzinho, então agora a partitura,que pegamos dos nossos amigos do Choro do Pará.
Vamos tocar?
Abçs!

BENZINHO

2008-11-10T21:49:00.003-02:00

Olá amigos trazemos mais um vídeo de nossa apresentação com Aleh Ferreira.
A música é Benzinho, de Jacob do Bandolim, e o show foi uma homenagem a Jacob.
Abraços.

VAMOS TOCAR?

2008-11-06T23:54:00.004-02:00

Já que postamos um trecho de nosso show com Aleh Ferreira, e a participação do grande Edinho ao pandeiro, colocamos agora a partitura de Noites Cariocas, pra vc tocar também.
Vamos lá, VAMOS TOCAR!

TOCANDO COM O ALEH

2008-11-06T23:18:00.003-02:00

Olá amigos, dias 1 e 2 de novembro, tocamos com nosso grande amigo e grande músico, Aleh Ferreira.
Estamos postando então uns pequenos trechos dessas apresentações, começando com Noites cariocas, de Jacob do Bandolim.

Abraços.

MOMENTOS 3

2008-10-31T00:17:00.004-02:00

Na praia, gravando para a TV Tribuna, divulgando show com Aleh Ferreira e o Quinteto Metropolitano

Show Canções de mar e de amor, a música de Dorival Caymmi, com o Quarteto Carobamdé

Recebendo o Troféu Braz Cubas

Show na Vila de Tom, canções de Jobim, Piazzola, Villa-Lobos

Inaugurando o Teatro Coliseu

MOMENTOS 2

2008-10-31T00:12:00.003-02:00

Sesc Santo Amaro

Sesc Santana
Tocando na loja do patrocinador ElviraMatilde
Tenda Verão, praia do Embaré, 2008
Oktobeer, terças feiras de choro

MOMENTOS

2008-10-31T00:06:00.003-02:00

Meu Deus! Na foto acima, tocando na Realejo depois de mega churrasco de meu aniversário, 2008. Não foi fácil não.
Um dos grande momentos na Realejo, com o Jaguar.
Na porta da livraria.
Começamos tocando lá dentro, há mais de 4 anos atrás.

CHORO DE BOLSO E ALEH FERREIRA

2008-10-28T19:59:00.003-02:00

Olá amigos, neste final de semana estaremos tocando com Aleh Ferreira e em dose dupla!
No sábado dia 1 de novembro, no projeto Chorinho no Aquário, da Secult de Santos, às 18:00hs, na praça em frente ao Aquário Municipal.
No domingo dia 2, às 15:00hs no Memorial.

Até lá!

MAIS DE PIXINGUINHA.

2008-10-21T11:01:00.002-02:00

Olá amigos!

Encontramos um texto de João Marcos Coelho, publicado no Estadão na edição de 30 de março de 2008.
O texto sobre o relançamento de uma biografia de Pixinguinha, é muito interessante, traz alguns pontos polêmicos e merece reflexão.

Abraços e boa leitura!

A singularidade de um gênio espontâneo
Pixinguinha - Livro de Sérgio Cabral recupera grandes lances da carreira do artista, que ainda carece de análise mais detalhada de sua obra
João Marcos Coelho
São raros, muito raros, os gênios espontâneos. Alfredo da Rocha Vianna (1897-1973), o menino bexiguento que a avó chamava de ''Pizindin'' e virou imortal como Pixinguinha, talvez seja o mais formidável exemplo brasileiro. Aos 14 anos, ainda de calças curtas, gravou como flautista dois choros em 1911 com o grupo liderado por seu professor, Irineu de Almeida; em 1915 seu primeiro e revolucionário choro, Dominante, e estabeleceu reputação quase instantânea de melhor flautista do pedaço; aos 24, triunfava em Paris, liderando Os Oito Batutas; na era de ouro do rádio, nos anos 30 e 40, estabeleceu um vocabulário brasileiro nos arranjos e nas Orquestrações; e aos 49, em quatro anos dourados, já empunhando o sax-tenor, gravou 34 obras-primas atemporais da música brasileira, em parceria com o flautista Benedito Lacerda. Falar dele é um problema porque dá vontade de empilhar uma montanha de superlativos que soam exagerados - mas são a pura verdade, como mostra a sua biografia escrita por Sérgio Cabral em 1977: Pixinguinha: Vida e Obra, reeditada agora pela Funarte . Por isso, vamos caminhar aleatoriamente pelos vários Pixinguinhas, procurando destrinchar o seu múltiplo talento.

Em primeiro lugar, seu fantástico talento como flautista. Sua trajetória de instrumentista lembra a de um seu contemporâneo exato, o trompetista Louis Armstrong (1901-1973). Quando o Satchmo gravou West End Blues, de King Oliver, em 1928, estabeleceu-se como o primeiro grande improvisador do jazz e criador do scat singing. Naquele momento, Pixinguinha já tinha estourado em Paris e sua flauta deixara boquiabertos parisienses acostumados com talentos incríveis como o de James Reese Europe nos anos 10 e Sidney Bechet nos anos 20. Quando Duke Ellington fazia o som do Cotton Club, Pixinguinha escrevia a música para operetas e peças no Rio. Sua figura é tão gigantesca que se confunde, ou melhor, parece somar o talento do improvisador Satchmo com a do compositor, pianista e band leader Ellington.

Pixinguinha, aliás, disse várias vezes que conhecera Armstrong em Paris em 1922, mas o Satchmo só foi conhecer Paris anos depois. Eles se encontraram décadas mais tarde, no Rio de Janeiro. E a foto é muito bonita: Pixinguinha abre seu largo sorriso olhando para a frente, e Armstrong ri para ele. Uma comunhão musical. Alguém já disse que o choro é o jazz que não deu certo. Não dá para comparar a trajetória de um gênero nascido num país subdesenvolvido e periférico, como o Brasil, com a do jazz, que teve o suporte de uma difusão maciça por um país hegemônico durante praticamente todo o século 20.

O GRANDE FAROL

Embora oportuna, a reedição da biografia de Sérgio Cabral deixa no leitor a sensação de que ainda falta muita coisa para se conhecer melhor a arte de Pixinguinha. Cabral é ótimo nas estorinhas e nas anedotas (irrita um pouco sua mania de reproduzir os slogans publicitários dos patrocinadores dos programas de rádio). Mas, é preciso admitir, é muito fraco em termos musicais. Para se ter uma idéia, a melhor coisa, em termos de comentário musical, nas 240 páginas de texto do livro, é a reprodução de um artigo genial de Brasilio Itiberê. O professor do Instituto Nacional de Música imagina um diálogo em que chama Pixinguinha de São Bach. E consegue explicar um pouco da genialidade do contraponto transformado em choro camerístico pela dupla Pixinguinha-Benedito Lacerda.

A pianista Maria José Carrasqueira, que coordenou a publicação, em 1997, de O Melhor de Pixinguinha, um álbum de partituras com 70 de suas criações com melodias e cifras, gosta de chamar Pixinguinha de ''o grande farol''. Justíssimo. ''O choro vira um gênero a partir dele. Até então, era só uma maneira de tocar. Aliás, toda a música brasileira era um choro. Tudo que não vinha da academia era choro. Como flautista, é uma das referências mais importantes da flauta popular no Brasil; como compositor, em termos de quantidade e qualidade, é um divisor de águas, pois sistematizou esta maneira de tocar. Pixinguinha também inventou o baixo todo ornamentado. E, como arranjador, abriu portas muito grandes, ele é uma luz para Radamés Gnattali. E, cá entre nós, para as camadas populares o grande evento paulista de 1922 não foi a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal, mas o show dos Oito Batutas no Conservatório Dramático Musical.''

Henrique Cazes, um dos grandes chorões e estudiosos do tema, fala das ''modulações inesperadas'' características de Pixinguinha. E Hermínio Bello de Carvalho esmiúça: ''Pixinga, tendo de escrever ''quadros'' para as revistas da época, era obrigado a conhecer os processos musicais de todos os países de culturas diferentes da nossa. Na música oriental, por exemplo, onde são freqüentes os quartos de tom, ele aprendeu a se descontrair no campo harmônico, sendo dos primeiros a orquestrar com esta harmonização, hoje freqüente em nossa música popular.'' Aqui Hermínio se refere ao excepcional arranjo sinfônico de Pixinguinha para Carinhoso, que nasceu de uma rixa com Radamés na RCA Victor. Os dois eram arranjadores da Rádio Transmissora. O gaúcho andava em alta por lá por causa do arranjo que fizera para a valsa Lábios Que Beijei, com dois violinos e um violoncelo. E, em volta de uma Pitu, no Gouveia, onde chegou a ter cadeira cativa e marcava ponto das 10 às 13 horas de segunda a sexta-feira, Pixinguinha soube do ocorrido e sentiu que precisava demarcar território. Foi para casa e escreveu o arranjo sinfônico para Carinhoso, onde esbanja familiaridade com os instrumentos orquestrais.

Não foi por acaso que Pixinguinha e Villa-Lobos estiveram em Paris na mesma época - anos 20 - e que tenham sido pais fundadores das músicas brasileiras. Enquanto o Villa se assustava com a Sagração da Primavera, de Stravinski, e se embebia com o neoclassicismo, Pixinguinha e seus batutas beberam muito rum Negrita e fizeram autênticas jam sessions com pelo menos quatro grupos de jazz norte-americanos, ''que tocavam do outro lado da rua'', segundo Pixinguinha. O Villa trouxe na bagagem o embrião das Bachianas; e Pixinguinha conheceu o saxofone e a bateria, ''uma usina de pancadaria'', segundo um de seus músicos. O grupo também incorporou o banjo. ''Modéstia à parte, triunfamos'', contou depois Pixinguinha. ''Iríamos nos apresentar em Paris, e o fizemos com decência, graças a Deus, era apenas uma das feições da nossa música, mas daquela essencialmente popular, característica.''

A tribo da música popular brasileira - e por tribo entendo mais os pesquisadores e ''especialistas'' do que os músicos, que não se preocupam com nada disso - tem a obtusa mania de proclamar a autenticidade, as raízes exclusivamente nacionais do choro, horrorizando-se diante de qualquer hipótese de um talento como Pixinguinha ter sido influenciado pelo jazz. É simples: pureza não existe em música. Ele não poderia, por exemplo, ter feito os arranjos orquestrais da década seguinte sem o que viu e ouviu em Paris. Claro, ele o fez com sotaque brasileiro, vocabulário próprio, etc.

Talvez a palavra influência não seja adequada. Aqueles sons estavam no ar, disponíveis. E você sabe: a música, quando entra nos ouvidos, modifica mesmo até nós, meros ouvintes - com os músicos, o processo é ainda mais decisivo, desemboca em deglutições e regurgitações sonoras constantes. Contaminação pode bem ser a palavra-chave e a grande característica da música no século 20. Dos gamelões que encantaram Debussy ao jazz e à diva negra Josephine Baker que seduziu ''tout Paris'' nos anos 20 - tudo conspirou para o mergulho de todos num caldeirão só. A capital francesa curtia o que se cunhou como ''negrophilia''. Eram todos negrófilos, ou seja, adoravam tudo que era negro - sobretudo a arte. Darius Milhaud, o compositor francês que viveu no Rio entre 1917 e 1919, escreveu um artigo na volta a Paris, e antes da ida dos Oito Batutas e do Villa, em que dizia mais ou menos o seguinte: por favor, Brasil, não nos mande compositores que estão apenas refazendo os caminhos que nós europeus já trilhamos no século passado; queremos o frescor e a liberdade criativa dos músicos populares brasileiros.

Não deixa de ser curioso que Villa tenha composto suas Bachianas entre 1930 e 1945 - e que Pixinguinha tenha construído no saxofone, ao lado da flauta de Benedito Lacerda, um dos mais perfeitos exemplos de contraponto bachiano ouvidos no século 20. É só coincidência? Improvável. Querem mais? A dupla Pixinguinha-Benedito Lacerda gravou entre 1946 e 1951; dois anos depois, surgia, na Califórnia, o ''pianoless quartet'', tido como revolucionário na cena norte-americana, onde o sax-barítono de Gerry Mulligan tecia finos contrapontos com o trompete de Chet Baker. Muito parecidos com os dos brasileiros. Com apenas uma diferença: enquanto Pixinguinha jamais assumia a voz principal, nem enunciava os temas, Mulligan o fazia com freqüência. Aliás, ouvindo o antológico CD da dupla brasileira, a sensação é dupla: de um lado, a espantosa capacidade de Pixinguinha de construir um contraponto estonteante à flauta de Benedito, que jamais escorrega no banal e no previsível ou é corpo estranho; de outro, fica uma vontade danada de ouvir o que o tenor de Pixinguinha faria encarregando-se da melodia propriamente dita.

Dá inveja não ter presenciado o episódio narrado por Radamés Gnattali, que o conheceu tão bem: ''Na Rádio Transmissora, estávamos eu no piano, Luís Americano no baixo e João da Bahiana no pandeiro. Pixinguinha abriu a porta, entrou e, todo caneado, tirou o flautim e começou a fazer um outro choro em cima daquele que estávamos fazendo. De improviso!'' Mas não precisa lamentar tanto. A receita é ouvir ao menos uma vez ao dia o CD que registra 24 das 34 faixas gravadas pelo duo Pixinguinha-Benedito Lacerda. E comprove o que dizia Orestes Barbosa, o jornalista e poeta autor da letra de Chão de Estrelas: ''Pixinguinha tem contra si a falta de cabeleira do Villa-Lobos.''

VAMOS TOCAR?

2008-10-11T09:24:00.003-03:00

Continuando com as postagens em homenagem à Cartola, duas partituras de dois grandes clássicos, Acontece e O mundo é um moinho.
Vamos tocar!

CARTOLA

2008-10-11T09:16:00.004-03:00

Olá!
Hoje, dia 11 de outubro, comemoramos o aniversário do grande Cartola, um dos maiores sambistas de todos os tempos.
Para marcar a data, uma biografia uma partitura do mestre.

Cartola (Angenor de Oliveira). Compositor, cantor, instrumentista.

Rio de Janeiro RJ 11/10/1908-id. 30/11/1980.

Cartola nasceu no bairro do Catete, no Rio de Janeiro. Tinha oito anos quando sua família se mudou para Laranjeiras e 11 quando passou a viver no morro da Mangueira, de onde não mais se afastaria. Desde menino participou das festas de rua, tocando cavaquinho – que aprendera com o pai – no rancho Arrepiados (de Laranjeiras) e nos desfiles do Dia de Reis, em que suas irmãs saíam em grupos de “pastorinhas”. Passando por diversas escolas, conseguiu terminar o curso primário, mas aos 15 anos, depois da morte da mãe, deixou a família e a escola, iniciando sua vida de boêmio.

Após trabalhar em várias tipografias, empregou-se como pedreiro, e dessa época veio seu apelido, pois usava sempre um chapéu para impedir que o cimento lhe sujasse a cabeça, o qual chamava de cartola. Em 1925, com seu amigo Carlos Cachaça, que seria seu mais constante parceiro, foi um dos fundadores do Bloco dos Arengueiros. Da ampliação e fusão desse bloco com outros existentes no morro, surgiu, em 1928, a segunda escola de samba carioca. Fundada a 28 de abril de 1928, o G.R.E.S Estação Primeira de Mangueira teve seu nome e as cores verde e rosa escolhidos por ele. Foram também fundadores, entre outros, Saturnino Gonçalves, Marcelino José Claudino, Francisco Ribeiro e Pedro Caymmi. Para o primeiro desfile foi escolhido o samba Chega de Demanda, o primeiro que fez, composto em 1928 e só gravado pelo compositor em 1974, no LP História das escolas de samba: Mangueira, pela Marcus Pereira. Em 1931, Cartola tornou-se conhecido fora da Mangueira, quando Mário Reis, que subira o morro para comprar uma música, comprou dele os direitos de gravação do samba Que infeliz sorte, que acabou sendo lançado por Francisco Alves, pois não se adaptava à voz de Mário Reis. Vendeu outros sambas a Francisco Alves, cedendo apenas os direitos sobre a vendagem de discos e conservando a autoria: assim foi com Não faz, amor (com Noel Rosa), Qual foi o mal que eu te fiz? e Divina Dama, todos gravados pela Odeon, os dois primeiros em 1932 e o último em janeiro de 1933. Ainda em 1932, o samba Tenho um novo amor foi gravado por Carmen Miranda. Do mesmo ano é a gravação do samba Na floresta, em parceria com Sílvio Caldas, lançado por este último, e a primeira composição em parceria com Carlos Cachaça, o samba Pudesse meu ideal, com o qual a Mangueira foi campeã do desfile promovido pelo jornal “O Mundo Esportivo”.

Em 1936, a Mangueira teve premiado no desfile seu samba Não quero mais (com Carlos Cachaça e Zé da Zilda), gravado por Araci de Almeida, na Victor, em 1937, e em 1973 por Paulinho da Viola, na Odeon, com o título mudado para Não quero mais amar a ninguém. Em 1940, participou, ao lado de Donga, Pixinguinha, João da Baiana e outros, de gravações de música popular brasileira para o maestro Leopoldo Stokowski (1882 – 1976), que visitava o Brasil. Realizadas a bordo do navio Uruguai, ancorado no pier da Praça Mauá, essas gravações deram origem a dois álbuns de quatro discos de 78 rpm, lançados nos EUA pela gravadora Columbia. No rádio, atuou como cantor, apresentando músicas suas e de outros compositores. Na Rádio Cruzeiro do Sul, ainda em 1940, criou, com Paulo da Portela, o programa A Voz do Morro, no qual apresentavam sambas inéditos, cujos títulos deviam ser dados pelos ouvintes, sendo premiado o nome escolhido.

Em 1941, formou com Paulo da Portela e Heitor dos Prazeres o Conjunto Carioca, que durante um mês realizou apresentações em São Paulo, em um programa da Rádio Cosmos. A partir dessa época, o sambista desapareceu do ambiente musical. Muitos pensavam até que tivesse morrido. Chegou-se a compor sambas em sua homenagem. Em 1948, a Mangueira sagrou-se campeã com seu samba-enredo Vale do São Francisco (com Carlos Cachaça).

Cartola só foi redescoberto em 1956, quando o cronista Sérgio Porto o encontrou lavando carros em uma garagem de Ipanema e trabalhando à noite como vigia de edifícios. Sérgio levou-o para cantar na Rádio Mayrinck Veiga e, logo depois, Jota Efegê arranjou-lhe um emprego no jornal “Diário Carioca”.

A partir de 1961, já vivendo com Eusébia Silva do Nascimento, a Zica, com quem se casou mais tarde, sua casa tornou-se ponto de encontro de sambistas. Em 1964, resolveu abrir um restaurante, o Zicartola, na Rua da Carioca, que oferecia, além da boa cozinha administrada por Zica, a presença constante de alguns dos melhores representantes do samba de morro. Freqüentado também por jovens compositores da geração pós bossa-nova (alertados para a sua existência desde o show “Opinião”, no qual Nara Leão incluíra o samba O sol nascerá, de Cartola e Elton Medeiros, que mais tarde gravaria), o Zicartola tornou-se moda na época. Durou pouco essa confraternização morro-cidade: o restaurante fechou as portas, reabrindo em 1974 no bairro paulistano de Vila Formosa.

Contínuo do Ministério da Indústria e Comércio, vivendo na casa verde e rosa que construiu no morro da Mangueira, em terreno doado pelo então Estado da Guanabara, somente em 1974, alguns meses antes de completar 66 anos, o compositor gravou seu primeiro LP, Cartola, na etiqueta Marcus Pereira. O disco recebeu vários prêmios. Logo depois, em 1976, veio o segundo LP, também intitulado Cartola, que continha uma de suas mais famosas criações, As rosas não falam, e o seu primeiro show individual, no Teatro da Galeria, no bairro do Catete, acompanhado pelo Conjunto Galo Preto. O show foi um sucesso de público e se estendeu por 4 meses.

Em julho de 1977, a Rede Globo apresentou com enorme sucesso o programa “Brasil Especial” número 19, dedicado exclusivamente a Cartola. Em setembro do mesmo ano, Cartola participou, acompanhado por João Nogueira, do Projeto Pixinguinha, no Rio. O sucesso do espetáculo levou-os a excursionar por São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Ainda em 1977, em outubro, lançou seu terceiro disco-solo: Cartola – Verde que te quero rosa (RCA Victor), com igual sucesso de crítica.

Em 1978, quase aos 70 anos, mudou-se para o bairro de Jacarepaguá, buscando um pouco mais de tranqüilidade, na tentativa de continuar compondo. Neste mesmo ano estreou seu segundo show individual: Acontece, outro sucesso. Em 1979, lançou seu quarto LP: Cartola – 70 anos. Nesta época, descobriu que estava com câncer, doença que causaria sua morte, em 30 de novembro de 1980.
Em 1983, foi lançado, pela Funarte, o livro Cartola, os tempos idos, de Marília T. Barboza da Silva e Arthur Oliveira Filho. Em 1984, a Funarte lançou o LP Cartola, entre amigos. Em 1997, a Editora Globo lançou o CD e o fascículo Cartola, na coleção “MPB Compositores” (n°12).

Fonte: Enciclopédia da Música Popular Brasileira, editada pelo Itaú Cultural.

SÍTIO DA CHIQUINHA

2008-09-30T08:44:00.004-03:00

Olá amigos!
Recomendamos a visita ao site oficial de Chiquinha Gonzaga.
Muitas informações e um vídeo muito bom, com um documentário exibido pelo GNT.
Vale muito a pena!

É só clicar no título desta postagem, que vc já vai pro site.

Abçs.

2008-09-27T20:23:00.003-03:00

Olá Amigos!

Encontramos no youtube um curta muito legal chamado "Alma Carioca, um Choro de menino", de Willian Côgo, muito legal!

A FLAUTA

2008-09-19T12:58:00.003-03:00

Olá!
Já havíamos postado um vídeo sobre o violão sete cordas, então postamos agora um sobre flauta.
Vale a pena.

Abçs

SÍTIO DO ALEH

2008-09-13T20:40:00.004-03:00

Olá amigos do choro!

Colocamos nos nossos links o site de Aleh Ferreira.
Aleh, além de grande músico, é um amigo querido.
Vale a pena uma visitinha pra conhecer seu trabalho.

Até a próxima.

CHORO DE BOLSO E ALEH FERREIRA

2008-09-13T20:15:00.005-03:00

Olá amigos.
Tocaríamos com Aleh Ferreira no projeto choro no aquário, neste sábado dia 13,mas choveu...que pena.
Breve teremos nova data e divulgaremos no blog.
Ficam então as fotos do aquecimento com o Aleh no restaurante Quinta da XV.

Abçs.

AGENDA

2008-09-05T11:52:00.004-03:00

Onde ouvir o CHORO DE BOLSO?

LIVRARIA REALEJO: Marechal Deodoro,4. Todas as sextas 18:30hs.
RESTAURANTE QUINTA DA XV: XV de novembro,16. Todas as sextas 20:30. sábados 12:30hs.

Dia 13 de setembro, ALEH FERREIRA E CHORO DE BOLSO, no projeto CHORINHO NO AQUÁRIO, 18:00hs.

Até lá!